SERATA VIDAVE’
2024-11-06 08:45 - 22:00 UTC | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Serata all’insegna dell’ibridazione tra danza contemporanea e danze urbane, con creazioni di Alessandra Ruggeri / Collettivo Misanga, Tavishi Pownikar con Mattia Giurdanella, Mattia Quintavalle & Giacomo Turati.Conclude la presentazione di una nuova creazione in primo studio di VIDAVÈ Company con Noemi Dalla Vecchia.
R.I.A.D.Rhythm is a Dancer nasce dalla ricerca di una relazione coreografica tra il corpo e la batteria. La performance è immaginata intorno a questi elementi, che insieme costituiscono un ventaglio infinito di possibilità sonore. Il focus è la body percussion e lo stepping, entrambe tecniche che permettono al corpo di “suonare” e ballare allo stesso tempo. Il suono riverbera nei passi dei danzatori e il movimento incorpora ciò che sente l’udito creando unoscambio infinito tra movimento e musica.
MOKSHALei è sempre lì, in agguato nell’angolo. Un destino che ci attende tutti, controllandoci con i suoi fili invisibili. E cosa facciamo quando arriva alla nostra porta? Cosa lasciamo dietro di noi?
HÀ-BI-TUSQuante volte indossiamo panni che non sono i nostri? Quante volte noi mettiamo addosso agli altri panni che ci appartengono? Ereditiamo modi di agire, idee, abitudini di cui non siamo neppure consapevoli e li vestiamo come fossero la nostra pelle. Spesso ci stanno stretti, ci costringono e non capiamo perché eppure continuiamo a portarli.“Abitare il nostro corpo” è il dono più intimo che possiamo concedere a noi stessi. Non è un processo immediato, va costruito, imbastito, modellato proprio come un abito. Richiede a volte di tagliare dei pezzi e aggiungerne altri, può piacere e avere l’approvazione o essere disprezzato. Quando la forma è intimamente connessa al suo contenuto e il contenuto alla sua forma, si ha un’armonia perfetta. Ma quanto abbiamo davvero il potere di scegliere?

CAST:
con Matteo Vignali e Noemi Della Vecchia | Compagnia VIDAVÈ e…
R.I.A.D.Produzione: Boombox Squad ed Escape Dance Project | Coreografia: Mattia Quintavalle, Giacomo Turati | Performers: Mattia Quintavalle, Giacomo Turati | Tutor musicale: Tommaso Ruggero | Stylist: Generation Zeta
MOKSHACoreografia: Tavishi Pownikar e Mattia Giurdanella | Danza: Mattia Giurdanella | Costumi: De La Croix / Marco Antonio Hernández | Realizzato nel ambito di Affollate Solitudini TEENS 2024/ MILANoLTRE Festival, con il sostegno di Associazione ContART e DanceHaus – Accademia Susanna Beltrami
HÀ-BI-TUSCoreografia: Alessandra Ruggeri | Danzano: Anya Pozza e Kyda Pozza | Costumi: Kyda Pozza

ORARI:
Mercoledì 6 novembre, ore 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 16€ – ridotto under 25 / over 60 12€
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Spettacoli inseriti in Dance Card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero. Card sono in vendita su app DanzaDove.

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LA VOCE DA UNA RIVA ALL’ALTRA “suoni e gesti tra le righe”
2024-11-07 20:45 - 22:00
Due danzatrici e tre musicisti tessono trame di suoni e gesti attraverso un viaggio che parte dalle esperienze personali verso luoghi immaginari, oltre i confini superando l’identità culturale di appartenenza. La poesia di Roberto Sanesi accompagna “da una riva all’altra” per ascoltare le molteplici voci. Danza, Musica e Poesia, linguaggi interdipendenti, intrecci misteriosi e imprevedibili creano un dialogo tra suono, movimento, parola e immagine.

CAST:
testi poetici Roberto Sanesi, danza Maresa Moglia e Núria Sala Grau, musica dal vivo Federico Sanesi tabla, voce, elettronica, Paolino Dalla Porta contrabasso, Francesca Petrolo trombone

ORARI:
Giovedì 7 novembre, ore 20:45

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ACROMIA
2024-11-08 20:45 - 22:00
In Acromia la magia del teatro incontra la maestria dell’acrobazia in un viaggio emozionante alla riscoperta di sé e della propria creatività. Il nostro protagonista, un pittore in preda a un blocco creativo, si trova a confrontarsi con i suoi timori e le sue limitazioni, rappresentati dai colori che incontra lungo il suo percorso.Guidato dalla sua coscienza, egli esplora una gamma di emozioni e stati d’animo, dal bianco della purezza e pace iniziale al nero dell’angoscia e paura, fino a scoprire la vibrante tavolozza di colori che riaccenderanno la sua ispirazione artistica. Attraverso acrobazie mozzafiato e performance coreografiche coinvolgenti, gli artisti-acrobati danno vita a una narrazione visiva potente e suggestiva.Acromia è una celebrazione dell’arte senza confini, un invito a superare le barriere mentali per abbracciare la libertà creativa. Un’esperienza unica che vi farà riflettere e sognare, ricordandoci che la vera bellezza risiede nell’immaginazione e nella capacità di vedere oltre il visibile.

CAST:
Ideazione, Coreografia, Regia, Sceneggiatura: Erika MarchesiCast: Erika Marchesi, Noemi Soffritti, Davide Boi, Ilaria Cammara, Eleni Quartana, Antonio Parisi, Stefano De Luca.Aiuto regia: Noemi SoffrittiConsulenza Artististica: Davide Agostini, Valentina Marino, Francesca Mottola.Sound Design: Andrea Biviano, Andrea Tonelli, Rossana De PaceLive Music: Lara CristinoLuci e Direzione tecnica: Stefano PribazManagement e Stage Manager: Arianna AbbondanzaSocial e Comunicazione: Francesca MottolaProduzione: Liberi Di… Physical Theatre

ORARI:
Venerdì 8 novembre, ore 20:45

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THE TUBE
2024-11-09 20:45 - 22:00
Nei luoghi di passaggio, come la metropolitana, considerati “non luoghi”, perché solo funzionali e impersonali, chi li attraversa non ha nulla in comune se non il fatto di essere lì. Quali sono invece i momenti in cui si ha il bisogno di avere un contatto più profondo con l’altro? Il progetto parla delle vite veloci e di come un semplice incontro in metro possa connettere profondamente due persone prima sconosciute. Rappresentativo del tempo e dello spazio, un tubo, mette in relazione e mantiene segreti.

CAST:
idea e progetto Alessandra Marino, di e con Alessandra Marino e Giulia Corselli, in collaborazione, con Alberta Palmisano, con il sostegno di Officine Caos – Torino

ORARI:
Sabato 9 novembre, ore 20:45

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TUTTE LE IMMAGINI SCOMPARIRANNO (uno studio)
2024-11-10 20:45 - 22:00
ANTEPRIMA
In una città che cambia costantemente, in un’epoca in cui la memoria è digitale, in cui sembra che tutto si possa salvare ma solo a patto che molto si perda e si dimentichi, ci siamo chiesti: che cosa stiamo perdendo?Tutte le immagini scompariranno è un progetto sulla memoria, su ciò che scompare con il tempo e si perde irreversibilmente. Abbiamo svolto la ricerca interagendo con delle persone anziane, in quanto custodi di un mondo che sta scomparendo, in quanto memorie fisiche in cui abita ciò che vorremmo conservare, e in cui ciò che cerchiamo di conservare – il corpo, la memoria – è più fragile.C’è qualcosa che facevi che hai smesso del tutto di fare? Cosa credi che abbiamo perso e non possiamo più recuperare? Ci sono delle cose che rimpiangi di aver fatto? Ci sono delle cose che rimpiangi di non aver fatto?Grande parte della ricerca ha riguardato i gesti che costituiscono la memoria corporea delle persone che abbiamo incontrato.In scena una danzatrice, corpo e immagine di tutto ciò che di questa ricerca – di queste persone, di questa memoria, di questa epoca – abbiamo deciso di salvare, o che nonostante tutto, ci rimane addosso.

CAST:
creazione collettiva FanniBanni’s
ideazione Nicoletta Nobile
drammaturgia Rocco Ancarola, Giorgia Favoti, Nicoletta Nobile
regia Nicoletta Nobile e Rocco Ancarola
coreografia Francesca Santamaria
progetto sonoro Gabriele Anzaldi
video Rocco Ancarola
in scena Rocco Ancarola, Giorgia Iolanda Barsotti, Nicoletta Nobile, Francesca Santamaria
luci e tecnica Giovanni Di Capua
con il sostegno di Artisti Drama
ringraziamento speciale alla Casa dei Tigli, al gruppo Terza età, alla Banda d’Affori e a tutti i cittadini e le cittadine di Affori

ORARI:
Domenica 10 novembre, ore 20:45

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PROGETTO PINK FLOYD
2024-11-12 20:45 - 22:00
Remembering an Absence: “Wish You Were Here” in Movement è un progetto di danza contemporanea che esplora le tematiche affrontate nell’album “Wish You Were Here” dei Pink Floyd. Uno spettacolo che utilizza l’album nella sua interezza come colonna sonora nella rappresentazione della storia di “Barrett”, un alter ego del fondatore della band Syd Barrett. Si parla di tematiche come la salute e la malattia mentale, la dinamica artista-casa discografica, il lutto e l’assenza.

CAST:
coreografia, drammaturgia, costumi, luci Alessio Chinni, con la collaborazione del Liceo Statale Coreutico e Musicale Tito Livio, musiche Pink Floyd

ORARI:
Martedì 12 novembre, ore 20:45

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CHILOÉ Come pesci fuor d’acqua
2024-11-13 20:45 - 22:00
Due donne che portano in sé le cicatrici del disamore restano in uno «spazio-tempo» dilatato nell’attesa di trovare un nuovo respiro. Entrambe con un’ombra nell’anima, contrastano questo grigio interiore con la propria stravaganza. La stravaganza le salva dal baratro così come gli abitanti di CHILOÉ colorano le loro “case palafitte” di rosso e giallo e verde e celeste per contrastare il grigio del cielo e le doppie maree quotidiane. I due personaggi femminili sono in parte ispirati al romanzo “L’albergo delle donne tristi” di Marcela Serrano.

CAST:
Duo di teatro-danza per palcoscenico e site-specific di Alessandra Costacon Chiara Serafini e Cheope Alice TuratiDurata 18′

ORARI:
Mercoledì 13 novembre, ore 20:45

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UNCONVENTIONAL SPACE
2024-11-14 20:45 - 22:00
Spettacolo di danza e teatrodanza indiano con il vocabolario classico e elaborazioni coreografiche contemporanee. Danza Bharatanatyam-Bharatanrityam, Danza e teatrodanza contemporaneo, Danza Kathak, suono melodico di un’arpa e, in sintonia con la performance, un connubio di colori tra natura e danza negli acquerelli e la sequenza di foto in video esposti nel foyer del teatro, un connubio di artiste appassionate.

CAST:
Creazione-ideazione Roberta CavicchioliDanza Roberta Cavicchioli, Lisa Pellagrini, Joyeta Mazumder, Mometa MazumderMusica arpa Patrizia BorromeoSequenza di foto e immagini in video-monitor Emma TerenzioDipinti acquerelli Elisabetta Boldrin

ORARI:
Giovedì 14 novembre, ore 20:45

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KEVIN
2024-11-15 20:45 - 22:00
PRE-PREMIÈRE
KEVIN è circo contemporaneo, danza e musica KEVIN ha a che fare con delle scarpe di ghiaccio da 6 kg l’una.KEVIN non ha a che fare con la musica folk irlandese.KEVIN ha a che fare con un funerale di una chitarra.KEVIN non ha a che fare con la danza del ventre KEVIN ha a che fare con i limiti e con la distruzione.KEVIN non parla di cose, mostra delle cose.

CAST:
acrodanza Davide Bonettimusica Mattia Bonettisguardi esterni alla creazione: Carlo Cerato, Alessandro Maidaco-produzioni:- Flic Scuola di Circo/RSGT, Residenza SURREALE 2022 – Centro di Residenza dell’Emilia-Romagna “L’Arboreto – Teatro Dimora I La Corte Ospitale – Teatro Verdi di Monte San Savino con il sostegno di Officine della Cultura (Arezzo) – “Vettori” Residenze Artistiche / Artisti nei Territori 2023” di Teatro La Contrada di Trieste – Teatro in Folio attraverso Residenza CarteVive (Meda) – Officine Caos/Stalker Teatro (Torino) (CURA) – Associazione Ideagorà (Cuneo) (CURA) produzione Compagnia LAR

ORARI:
Venerdì 15 novembre, ore 20:45

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CONFINI
2024-11-16 20:45 - 22:00
La performance è il risultato di un processo di ricerca attorno al tema del “confine” sviluppato da Instabili Vaganti nel progetto internazionale Beyond Borders, che ha coinvolto giovani danzatori, performer e coreografi internazionali nella creazione di una struttura scenica in continuo divenire, che si compone di elementi performativi tradizionali e rituali provenienti da differenti culture, attualizzati attraverso il teatro e la danza contemporanea. I performer scavano all’interno del proprio passato, delle proprie tradizioni culturali e performative, per comprendere il presente, per raccontare attraverso gesti, azioni, testi e canti, i limiti che hanno dovuto superare, i confini che hanno provato ad attraversare per affermare la propria identità e le nuove sfide che li attendono.

CAST:
regia Anna Dora Dorno, drammaturgia Nicola Pianzola, coreografie Nicola Pianzola, Anuradha Venkataraman, Mouayed Ghazouani, Elena Copelli, performer Arianna Terreno, Camilla Paris, Mouayed Ghazouani, Nicola Pianzola, con la partecipazione dei danzatori e performer del progetto internazionale Beyond Borders, produzione Instabili Vaganti, con il sostegno di MIC, Comune di Bologna – PON Metro “La Città che danza”

ORARI:
Sabato 16 novembre, ore 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 16€ – ridotto under 25 / over 60 12€
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SPAZIO. TEMPO.
2025-11-07 20:45
Spazio.Tempo. è uno spettacolo che nasce dall’incontro profondo tra corpo, spazio e tempo, elementi fondanti della scrittura scenica e motori di una drammaturgia coreografica in continua trasformazione. Non semplici coordinate da abitare, ma soglie da attraversare, confini da superare, orizzonti da immaginare.
Al centro dell’azione scenica si intrecciano due relazioni generative: quella con la musica dal vivo, che struttura e modula il tempo nella sua dimensione emotiva e percettiva, e quella con lo sguardo fotografico, che affina la presenza scenica rendendo visibile ciò che solitamente sfugge allo sguardo. Da queste interazioni nasce una materia coreografica densa, plastica, che si affina nel presente, in una continua oscillazione tra forma e apertura.
Dopo il debutto nel 2021 e una serie di allestimenti site-specific in luoghi significativi, Spazio.Tempo. torna in teatro arricchito dalle esperienze drammaturgiche maturate e dal contributo attivo dei partecipanti al workshop.
Una composizione aperta, densa e plastica, che riflette una ricerca coreografica rigorosa e sensibile, capace di trasformarsi a ogni incontro.

CAST:
concept e coreografia Laura Ziccardi | assistente alla coreografia Marta Molinari | musica dal vivo Davide Anzaldi | produzione Collettivo Riflessi – direzione Laura Ziccardi

ORARI:
Venerdì 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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HEI AI
2025-11-08 20:45
Dorian torna sulla Terra dopo un viaggio nello spazio. Non sa quanto tempo è passato né cosa sia successo davvero: la missione era salvare il pianeta dal disastro ambientale, ma la Terra che ritrova è irriconoscibile. Con lui c’è Ai, un’intelligenza artificiale che tenta di spiegargli la nuova realtà e la natura dell’essere umano. Finché non compare Corpo: un essere primordiale che comunica solo con la danza, risvegliando qualcosa di sconosciuto in Dorian. Ma chi è davvero Dorian? Un viaggiatore, un sopravvissuto… o un’intelligenza artificiale lui stesso? Un racconto post-apocalittico sull’equilibrio fragile tra natura e tecnologia, dove il corpo diventa il primo linguaggio e la prima forma di conoscenza possibile. Una favola dark e simbolica per ragazzi e adulti, tra parola, movimento e riflessione ecologica.

NOTE ALLA MESSA IN SCENA:
Qual è la funzione del corpo in assenza di corporeità? Come si sviluppa un dialogo tra la fisicità dell’organismo umano e la presenza assente dell’AI che propone realtà verosimili allocate in spazi virtuali privi di concretezza spaziale e sistemi interrelazionali? Il corpo conosce sé stesso e l’ambiente attraverso percezioni ed esperienze: non obbedisce soltanto ma cerca spiegazioni e determina la propria assoluta individualità attraverso sperimentazioni casuali, mutamenti e costanti errori. L’evoluzione stessa è un processo ininterrotto di piccoli e costanti errori in grado di modificare/migliorare il sistema, così come lo è la ricerca artistica in sé. Ecco allora che la danza è chiamata a esplorare il confine tra educazione e mutazione, fallacità e perfezione, mentale e istintuale, empirico e programmatico. Ecco che il corpo si rimette al centro della discussione tra Natura e intelligenza artificiale, giocando il ruolo provocatorio dell’outsider: il fool Shakespeariano che instilla dubbi e ribalta l’ovvietà del razionale.Lara Guidetti
Il punto cruciale non è l’intelligenza artificiale, ma quella umana… certo siamo bravi, spinti incessantemente ai limiti dalla nostra insaziabile sete di sapere, di capire, di innovare, di superare limiti ed ostacoli, prevedere… eppure ignoriamo dati per noi fondamentali, come l’aumentare delle temperature, lo scioglimento dei ghiacciai e altri fatti che in un tempo più breve di quello che speriamo renderanno impossibile la nostra vita su questo pianeta. Siamo nell’ “antropocene”, abbiamo plasmato il pianeta a nostra immagine. E allora ecco alcune domande: se l’immagine che ora vediamo non ci piace, siamo in grado di non modificare il riflesso, ma noi stessi? Noi, esseri umani, possiamo essere più intelligenti di così? Può l’intelligenza artificiale, formata ed educata da uomini, esserci utile in questa corsa ad una maggiore nostra intelligenza? Può farci fare quel salto, darci quell’accelerazione nei processi di cura e riparazione del pianeta di cui ora più che mai abbiamo bisogno? Siamo in grado di servircene senza soccombere al delirio di onnipotenza, all’illusione di non dipendere da ciò che ci sta intorno, in cui siamo immersi?Saverio Bari
Possiamo educare senza e emozionare? Possiamo fare cultura, diffondere consapevolezza, modificare le nostre priorità senza cambiare la società in cui viviamo? Educazione e arte si incontrano per stimolare, spronare, sostenere processi di cambiamento che partono dalla riflessione su chi siamo, per arrivare alla consapevolezza di cosa vogliamo essere. La nostra specie costruisce straordinari sistemi sociali di valori, relazioni, obblighi etici e morali. Siamo un animale culturale, la nostra società è lo specchio dei nostri principi e dei nostri valori. Cambiando questicambiamo la società. Ma tutti i cambiamenti partono dal profondo, dalla condivisione di emozioni, dalla messa in discussione di comportamenti consolidati, dall’assunzione di responsabilità verso se stessi, verso gli altri, verso il mondo in cui viviamo. L’AI Generativa è uno strumento giovane, potente, pervasivo; conoscerla, comprenderla, sperimentarla, attraverso un’esperienza artistica, può aiutarci a governarla, con la consapevolezza che l’AI riflette la nostra cultura, utilizza tutto ciò che abbiamo prodotto e immesso in rete, siti, blog, video, post, nel bene e nel male, con tutti i nostri limiti e i nostri difetti. La tecnologia è uno specchio della società, riflette i suoi valori, li plasma e li consolida. La tecnologia è un nostro prodotto e può dare il meglio e il peggio di noi, a seconda di come viene utilizzata.Paolo Silingardi

CAST:
Un progetto SpaCCa/Sanpapié in collaborazione con Achab Group e Fabvision srlRegia e coreografia Lara Guidetti Testo Saverio Bari e AIInterpreti Giacomo Stallone, Francesca LastellaProgettazione software Fabvision srl Formazione AI Achab GroupCostumi Maria Barbara De Marco Realizzazione pop-up Isadora BucciarelliSound disign Marcello Gori Light design Alessandro BarbieriDurata: 45’

ORARI:
Sabato 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
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Risonanze
2025-11-09 20:45
La serata Risonanze unisce due studi, INTRA (the space between), idea, coreografia, danza del gruppocorp3 e DiStOrSiOn di collettivo Emæ, con la prima nazionale di nel blu, con la coreografia e interpretazione di Valentina Citterio, una produzione Università di Avignone (Laboratorio ICTT) da una riflessione coreografica sull’opera poetica di Dominique Fourcade.
INTRA (the space between)
Un lavoro che intende indagare da vicino quell’invisibile eppure tangibile spazio di incontro che si crea tra due corpi quando si toccano. Tramite incastri, vuoti e pieni, INTRA si fa manifesto, attraverso la risonanza del tocco e della vicinanza, della necessaria interconnessione di ogni esistenza.
[a seguire]
DiStOrSiOn studio
La distorsione è un fenomeno che altera la percezione del reale, modificandone forma, suono, ritmo e significato. E’ una condizione di mutamento continuo che può manifestarsi come disconnessione, illusione o rivelazione. In questo stato, il punto di vista si trasforma, aprendo nuove possibilità di lettura del mondo e del corpo.
[a seguire]
nel blu
Da una riflessione coreografica sull’opera poetica di Dominique Fourcade. Lo spettacolo si inserisce nel percorso di uno scrittore che ha visto riaffiorare nell’epoca contemporanea la disperazione della guerra vissuta nell’infanzia e ha cercato di vivere l’istante presente attraverso la scrittura. nel blu esplora il rapporto tra poesia e movimento, creando uno spazio dove i gesti, le parole e la realtà che ci circonda coesistono e risuonano.

CAST:
INTRA (the space between): idea, coreografia, danza Eleonora Serpente, Roberta Di Serio (gruppocorp3) | ambientazione sonora Manuel Farzini | documentazione foto/video Alessandro Palumbo | produzione PeryPezye Urbane | con il sostegno di Selenecentrostudi/Ekodanza, Live Arts Cultures
DiStOrSiOn studio: di collettivo Emæ | Erika Marchesi, Eleonora Cattaneo, Marianna De Vito e Alessandra Boschello
nel blu: coreografa e interprete Valentina Citterio | musica originale Riccardo Curcio, Luna Bertellini | testi Dominique Fourcade – flirt avec elle (2023), ça va bien dans la pluie glacée (2024), voilà c’est tout (2025) | produzione Università di Avignone (Laboratorio ICTT) | coproduzione BnF – Maison Jean Vilar (Avignone), Théâtre Episcène (Avignone) | con il sostegno della Compagnie universitaire de danse [Hannah e Jean-Henri (SUAPS – Università di Avignone)

ORARI:
ore 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ |ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
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Serata GIOVANI SGUARDI COMPAGNIA XE
2025-11-11 20:45
La quarta mania
Esaltazione e razionalità; impudenza e ritegno; darsi e ritrarsi. Ma anche: perfezione e fallibilità; grande e piccolo; ideale e reale. La quarta mania è un lavoro sulle dicotomie che ci caratterizzano in quanto esseri umani. Può l’uomo riscattarsi dall’inesorabile finitezza della propria condizione? Può egli elevarsi e tendere a quella realtà intellegibile che il filosofo Platone identificava con il mondo delle Idee?
[a seguire]
Icarus
206 sono le ossa presenti all’interno di uno scheletro umano. Scheletro che può essere visto come supporto o come gabbia. ICARUS nasce dalla necessità del performer di indagare il significato della sindrome omonima al mito greco attraverso la scoperta del proprio scheletro, delle possibilità e limiti che possiede, provando a sopravvivere in un mondo veloce ed esigente.
[a seguire]
Cenere Celestiale
Cenere celestiale si posa lieve su un mondo in bilico dove cellule danzano, frammenti di un’osmosi che respira il tempo, perpetuo eco di creazione e distruzione. In un gioco di rewind, si torna all’origine, al mistero dell’essere, dove ogni metamorfosi è un atto di fede, un salto nell’ignoto, un disegno surreale tracciato da mani invisibili. L’universo si stringe tra unione e scissione, tessendo la trama sottile di un equilibrio fragile.

CAST:
La quarta mania: coreografia Mirko Donsanto | interpreti Dario Garella, Matteo Käppeli, Lorenzo Marchionni, Tommaso Panigoni | dramaturg Luca Cardetta | musica Mirko Donsanto, Il tetrametro trocaico John Cage, Sonata and interludes for prepared, piano Sonata V Steve Reich, The four sections IV | Full Orchestra | tutor Paola Bedoni | Si ringrazia la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi | produzione Compagnia XE

Icarus: spettacolo inserito nella rassegna MORSI edizione 2024 a cura della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi | coreografia Marcello Malchiodi | tutor Paola Bedoni | dramaturg Luca Cardetta | danzatore Marcello Malchiodi | musiche “Patterns in a Chromatic Field: Pages 1-19, Measures 1-397” – Morton Feldman; “Spring Waters” – Sergei Rachmaninoff | produzione Compagnia XE
Cenere Celestiale: di e con Francesca Mazzoni, Linda Vinattieri | in collaborazione con Giulia Galliani | con il supporto di P.A.R.C. Performing Art Center, Cirk Fantastik, Company Blu, Compagnia XE | crediti fotografici Gianpaolo Becherini

ORARI:
Martedì 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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C'est pas grave
2025-11-12 20:45
Circuito CLAPS presenta:
C’est pas grave (dal francese, non è grave), è un duetto di danzacontemporanea e teatro fisico, che approfondisce le diverse accezioni del termine gravità: dai campi gravitazionali della fisica, che spingono a disegnare lo spazio performativo con un centro verso cui le forze tendono, alla condizione umana-psicologica di gravità, da vincere attraverso una scrittura simbolica-coreografica che verte allo humor e a toni leggeri.I corpi dei due performer ruotano, orbitano, accelerano e decelerano con regolarità, si attraggono e si respingono come calamite, creano paesaggi emotivi, stabiliscono delle regole in rapporto alle linee e le infrangono, si percuotono e si cullano. Lo spettacolo è stato pensato come un sistema interattivo : il pubblico è invitato a costruire aeroplanini di carta, poi a lanciarli in scena a discrezione nello spazio ‘gravitazionale’ dei performer, infrangendo lecitamente lo spazio intimo della visione. Alea iacta est!

CAST:
coreografia e interpretazione Francesco Colaleo e Maxime Freixas | musica Marion Julien | costumi Chiara Defant | consulente artistico Nimrod Freed | coproduzione DRAC ARA (FR), Ville de Lyon (FR), Institut Français (FR), Festival Oriente Occidente, Gdansk Dance Festival – Klub Żak (PL) | in collaborazione con Le Croiseur (FR), Scenario Pubblico Premio coreografico «resistere e creare» 2019, Genova

ORARI:
Mercoledì 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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I have seen that face before / Dive
2025-11-13 20:45
Circuito CLAPS presenta:
I have seen that face before
Un’immersione profonda nel mondo interiore dell’interprete, esplorando il delicato istante tra la fine di una performance, il ritorno dei danzatori sul palco e l’incontro con il pubblico.Un’analisi delle possibilità fisiche e cinematografiche contenute in quei 15 secondi indagando il contrasto tra lo sforzo fisico della performance e l’umile accettazione degli applausi, aprendo un dialogo sulla conclusione di uno spettacolo e il suo impatto sul pubblico e sugli artisti,reinterpretando la “fine” non come un epilogo ma come una potenziale rinascita di emozioni ed energia.Sono gli inchini stessi una conclusione o una performance in sé, parte integrante dello spettacolo? L’interprete ha la possibilità di staccarsi dalla performance, o essere osservato è un prolungamento della stessa?
[a seguire]
Dive
La maggior parte di noi è affetta dalla sindrome del pesce rosso: rimaniamo nella nostra graziosa bolla di vetro, escludendo il diverso e limitando la percezione del mondo in cui viviamo. Se si aumenta la dimensione dell’acquario, il pesce rosso continuerà a crescere. Al contrario, se si tiene un pesce rosso in una piccola boccia, smetterà di crescere e addirittura morirà.

CAST:
I have seen that face before: coreografia, ideazione e regia Giovanni Insaudo | assistente alla coreografia Sandra Salietti Aguilera | danzatori Sandra Salietti Aguilera, Hélias Dorvault | secondo cast Sandra Salietti Aguilera, Thomas Martino | drammaturgia Giovanni Insaudo, Giulia Menti | video Alfonso Fernández Sánchez | disegno luci e costumi Giovanni Insaudo | musiche Woodkid – Seen That Face Before / Minus Sixty One, Son Lux – Sever, BFRND & Vladimir Cauchemar – Hedge Fund Trance part. 1, Jerskin Fendrix – Bella and Max | Poor Things (Original Motion Picture Soundtrack) | organizzazione e management Giulia Menti | produzione I Vespri | coproduzione TanzLabor ROXY Ulm, DANCEHAUS | con il supporto di Twain_Direzioni Altre

Dive: di Collettivo Nanouk/IVONA | autori/interpreti Marianna Basso e Daniel Tosseghini | musiche Andrea Cauduro | voce Giovanni Onorato | con il sostegno di Associazione House of Ivona, a.s.d. il gecko tarantasca | selezionato per la Vetrina della giovane danza d’autore – Anticorpi XL 2025

ORARI:
Giovedì 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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TRACES FROM THE EDGE/SINAPSI/ATARAXIE
2025-11-14 20:45
TRACES FROM THE EDGE
Una riflessione performativa sul rapporto tra assenza e presenza. In uno spazio sospeso e indefinito, un corpo in movimento si abbandona alla contemplazione di istanti, intrecciando gesti e traiettorie con l’ambiente circostante. Si apre la strada a un’indagine sui confini tra interno ed esterno, tra visibile e invisibile.
[a seguire]
SINAPSI
Sinapsi è un termine utilizzato in neurofisica che rappresenta la connessione tra due cellule nervose o tra una cellula e un organo di reazione. Immaginando che questa connessione possa avvenire all’interno del proprio io, scopriamo un dualismo interiore, che a volte divide a metà il nostro modo di essere.
[a seguire]
ATARAXIE (FR) – (N.) THE STATE OF BLISSFUL AND SERENE CALMNESS
ATARAXIE è un progetto nato da esperienze personali e sviluppatosi in una coreografia completa. Come affrontare il turbamento interiore di fronte all’inaspettato e all’indesiderato? Come accettare ciò che sembra inaccettabile? Non è possibile controllare gli eventi esterni, ma spesso si resiste alla resa che potrebbe liberare. Parte I – La Lotta – La danzatrice lotta incapace di accettare emozioni come paura, rabbia e frustrazione. Parte II – Il Passaggio – Le emozioni non si fuggono, si attraversano. Parte III – Il Lasciar Andare- Sorge la calma.

CAST:
TRACES FROM THE EDGE: di e con Beatrice Capanni | collaborazione drammaturgica Beatrice D’Amelio | musiche KMRU, Bark Psychosis | styling Lorenzo Savino | progetto sviluppato all’interno di Incubatore per futur_ coreograf_ | C.I.M.D Danza Milano 2024 | produzione B-ped
SINAPSI: coreografia e drammaturgia Doris Qehaja | danzatrici Anna Barbieri, Elisa Storti e Dea Benini | produzione Esplorazioni Contemporanee
ATARAXIE (FR) – (N.) THE STATE OF BLISSFUL AND SERENE CALMNESS: direzione, coreografia, interpretazione Karina Rusnak | produzione PACTA . dei Teatri

ORARI:
Venerdì 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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SERATA VIDAVÈ
2025-11-15 20:45
Evento ideato da Noemi Dalla Vecchia e Matteo Vignali, direttori e coreografi di VIDAVÈ Company, che attraverso attività formative e performative dedicate alla danza contemporanea, sviluppa nuove progettualità rivolte alla comunità nazionale ed europea di danzatori contemporanei. La serata condivisa presenterà i progetti dei giovani danzatori e/o autori selezionati tra le numerose candidature del bando BRUTTO – Spazio Performativo Nuove Creazioni Danza , seguiti da un nuovo lavoro VIDAVÈ in fase di studio, ideato da Matteo Vignali per un ensemble, dal titolo Tra voi e te . Il lavoro corale indaga le tematiche dell’incoscienza e del collettivismo con danzatori di formazione ibrida tra danza contemporanea e danza di strada.

CAST:
con Matteo Vignali e Noemi Della Vecchia, Compagnia VIDAVÈ e giovani danzatori selezionati per la serata dalla compagnia

ORARI:
Sabato 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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NOT FOUND
2025-11-16 20:45
Not found. Non trovato. Non è una storia. È una dichiarazione. È la situazione interiore che tutti provano di fronte al vuoto delle domande quando confrontate con una realtà più grande. Si va avanti, sempre alla ricerca di risposte, ma ci si perde nelle domande, nelle azioni, nel paradosso in cui la ricerca porta alla ricerca stessa, in cui le domande aprono altre domande, perdendo i significati.

CAST:
creato e interpretato da Aws Al Zubaidi, Marco Valerio, Emerson Damian Vergel | con il sostegno di Accademia Teatro Dimitri e Scuola Universitaria della Svizzera italiana

ORARI:
Domenica 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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GLI ULTIMI GIORNI DI POMPEO DI ANDREA PAZIENZA
2025-12-11 20:45 - 2025-12-14 17:30
Un viaggio poetico, ruvido, struggente tra le tavole e le parole di Pompeo, il capolavoro che nel 1987 Andrea Pazienza consegnava alla storia del fumetto italiano. Una graphic novel prima che esistesse il termine, una confessione lucida e feroce sul dolore, la dipendenza, la fragilità umana. Lo spettacolo porta in scena il testo di Pompeo spogliato del disegno, per restituirne la voce e la vertigine drammatica.

NOTE DI REGIA:
Qualche anno fa, a un laboratorio di drammaturgia, mi venne l’idea di portare, come testo da analizzare, proprio questo “Pompeo”. Chiaramente, utilizzare solo il testo di una storia a fumetti, senza le tavole annesse, è un’operazione che nel 99% dei casi si rivela di interesse piccolo, o nullo. Ma, lo scoprii insieme ai ragazzi quel giorno, anche se lo sospettavo molto, NON in QUESTO caso. La storia (autobiografica? Fino a che punto? Se ne discute spesso. Ma ci interessa davvero?) degli ultimi giorni di un eroinomane convinto di togliersi la vita, se narrata senza l’ausilio degli stupendi disegni di Pazienza, non perde un grammo della sua epicità, della sua profondità, del suo dramma – nel senso più etimologico che si possa immaginare. Certo, diventa una cosa leggermente differente, e va saputa trattare coi guanti. Da qui l’idea di questa messa in scena, tanto ponderata, tanti anni dopo la prima volta che ho sfogliato quelle pagine. Il desiderio di una cura particolare mi aveva sempre fatto rimandare questo momento. Ma i miei collaboratori di questo giro sono delle sicurezze: Massimo Bonechi, regista e attore con cui ho già affrontato svariate avventure progettuali, è intanto un grande appassionato di fumetti. Ma più che altro è un artista della cura. Meticoloso, attento, sensibile in ogni gesto.Giorgio Rossi è un danzatore e coreografo che non ha nessun bisogno ch’io lo presenti da queste poche righe. Ma a questo si deve aggiungere – e forse non tutti lo sanno – che era un grande amico di Andrea. E per questo anche lui è una garanzia di attenzione a ciò che andremo a fare.Infine, se ce ne fosse ancora bisogno, ci confronteremo costantemente con Marina Comandini, moglie di Andrea Pazienza e da trent’anni scrupolosa curatrice della sua legacy, artista a sua volta, straordinaria disegnatrice. Dunque voglio e vogliamo credere che dopo trentacinque anni questa opera straziante e meravigliosa vada a cadere, nella sua restituzione scenica, nelle migliori mani possibili, ora che ci siamo permessi di passare dal pensiero all’azione. Per me è un privilegio già solo scrivere questa breve presentazione, e ciò mi rende convinto che uno spettacolo su “Pompeo” – rispettoso del testo fino alla sillaba, trasudante amore per l’opera originale in ogni faro acceso e gesto scenico – sia in questo momento la cosa giusta da fare.
Riccardo Goretti

CAST:
di e con Massimo Bonechi, Riccardo Goretti, Giorgio Rossida un’idea di Riccardo Goretticon l’amichevole consulenza di Marina Comandini in Pazienzacon la partecipazione speciale di Lucia Poli e David Riondinosound e light design Giacomo Agnifiliesecuzione tecnica Giacomo Agnifilicostumi Chiara Lanzillottaassistente alla regia Tommaso Carovaniconsulenza grafica, foto e riprese video Stefano Roizproduzione Associazione Sosta Palmiziin collaborazione con STA – Spazio Teatrale Allincontroun progetto realizzato con la collaborazione della Fondazione Teatro Metastasio di Prato

ORARI:
Giovedì 20:45
Venerdì 20:45
Sabato 19:30
Domenica 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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