Pacta

CONFITEOR
2024-03-01 - 2024-03-03 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
L’azione di Confiteor è affidata a due voci: un giovane che per eccesso di amore, e quindi di disperazione si fa fratricida, ed una madre che nell’abisso del proprio dolore non desiste dal gettare la sua annichilita speranza sull’orgoglioso calvario del figlio. Due voci incatenate la cui violenta risonanza riempie da sola l’intero spazio scenico. Un’opera capolavoro, che il teatro italiano ha sempre trascurato proprio per la sua pericolosa capacità di risvegliare le coscienze degli spettatori e dei teatranti.
Il nocciolo attualissimo dello spettacolo è il dilemma, il mistero, il buio che d’improvviso travolge una famiglia con la nascita di un ‘diverso’, di un disabile. La vita di una famiglia (madre, padre e due figli) qui in quest’opera è l’apoteosi della ricerca spasmodica dell’amare senza riuscire a capire come fare. Uno spettacolo per chi ama il teatro, per chi crede nel teatro come possibilità di cambiamento, uno spettacolo che capiterà raramente di vedere sulle scene italiane.
Un’opera di Giovanni Testori.

CAST:
di Giovanni Testoriregia Alfredo Traversacon Giuseppe Calamunci Manitta e Tiziana Risoloproduzione Enecedetecon il contributo di Giorgio Lotti e Fondazione Testori Milano

ORARI:
venerdì 1 marzo, ore 20:45
sabato 2 marzo, ore 20:45
domenica 3 marzo, 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 24€ – ridotto under 25 / over 60 12€
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Il cinema incontra i diritti
2024-03-01 19:00 - 2024-04-21 22:00 UTC
All’interno della Rassegna DonneTeatroDiritti XV edizione dall’1 marzo al 21 aprile il foyer del teatro ospiterà Cinema al Cubo – Diritti e Mobilità in collaborazione con l’Università di Padova – Dipartimento di Scienze Storiche, Geografiche e dell’Antichità.
Saranno proiettate le produzioni audiovisive esito di un laboratorio partecipativo svolto all’interno del Mobilab – Digital Laboratory for Mobility Research e ricompreso nell’ambito delle attività di ricerca e terza missione del Centro di Studi Avanzati Mobility & Humanities sotto la supervisione della professoressa Chiara Rabbiosi.

ORARI:
Ogni sera di spettacolo per tutta la durata della rassegna DonneTeatroDiritti

BIGLIETTI
Accesso libero previo acquisto del biglietto di uno spettacolo della rassegna DonneTeatroDiritti

NOI SAREMO FELICI MA CHISSÀ QUANDO
2024-03-05 - 2024-03-10
Belgrado, 1999. Tra il 24 marzo e l’11 giugno, in seguito al fallimento dei negoziati di Rambouillet per la pace in Kosovo, le forze armate della Nato sferrano un attacco aereo in Serbia e Montenegro, bombardando bersagli considerati strategici, alcuni dei quali nel cuore della città di Belgrado.
L’obiettivo dichiarato dalla Nato è porre fine alla “deliberata politica di oppressione, pulizia etnica e violenza perseguita dal regime di Belgrado sotto la direzione del presidente Milošević” in Kosovo.
L’intervento internazionale, al caro prezzo di numerose vittime tra i civili, obbligherà Milošević ad accettare un piano di pace.
Durante quei giorni drammatici, sul quotidiano italiano la Repubblica viene pubblicato un vero e proprio “Diario di guerra” firmato da Biljana Srbljanović, giovane e affermata drammaturga serba, che non vuole lasciare la città durante l’assedio. Ed è su questa testimonianza che si basa Noi saremo felici ma chissà quando, una dura riflessione su quella guerra, su ogni guerra, diretta da Paolo Bignamini e intensamente interpretata da Ksenija Martinovic che ha vissuto sulla propria pelle quei drammatici fatti.
Nata e cresciuta a Belgrado, nel 1999 Ksenija ha dieci anni. È ancora una bambina, ma già abbastanza grande per ricordare le terribili giornate in cui vive in prima persona i bombardamenti sulla città. Attraverserà poi a piedi la dogana e raggiungerà suo padre che da anni lavora in Italia, dove resterà per alcuni mesi.
Dall’osservatorio tutt’altro che sereno dell’oggi, Diario da Belgrado risuona per Ksenija come un’eco della sua storia personale.
A più di vent’anni da allora, nella nuova instabilità del nostro presente, reincontrare quelle pagine ci mette di fronte a una specie di cortocircuito del tempo: la distanza dovrebbe darci una qualche obiettività, una sorta di lucidità di pensiero che però perdiamo subito, nella palude dei torti, delle colpe, dei crimini, delle recriminazioni.
Leggere l’esperienza della quotidianità modificata, piegata, forzata della guerra vissuta da Biljana Srbljanović è un doloroso specchio dal quale emerge la dimensione profondamente tragica di ogni guerra, quella che porta solo lutto e sconfitta, come ben sappiamo fin dai tempi di Euripide.

CAST:
da “Diario da Belgrado”di Biljana Srbljanovićcon Ksenija Martinovicregia di Paolo Bignaminiscene e costumi Maria Paola Di Francescodisegno luci Simone Morettiassistente alla regia Giulia Asseltaproduzione Centro Teatrale Bresciano – deSidera Teatro de Gli Incamminatimedia partner La RepubblicaSi ringraziano: PACTA . dei Teatri e Mario Cei

NOTE DI REGIA:
​Biljana Srbljanovic, in uno degli ultimi e più toccanti passaggi della sua corrispondenza per il quotidiano italiano la Repubblica, scriveva: “(…) mi meraviglio di me stessa e della mia incapacità di gioire della notizia: «finalmente la guerra è finita». Una volta pensavo che avrei festeggiato, che avrei amato la prima personanella quale mi fossi imbattuta… Adesso non provo più nulla”.C’era, davanti a lei, una desolazione che richiedeva molto coraggio: nell’osservare il futuro che la aspettava in quel momento, la felicità era più di una chimera. Era un’insensatezza.
Ksenija Martinovic, serba come Biljana Srbljanovic, attraversa sulla scena del nostro spettacolo un giardino fiorito: è il giardino immaginario della sua infanzia, nella quale irrompe, all’età di dieci anni, l’incubo dei bombardamenti.Quel giardino, a poco a poco, viene devastato, e allo stesso modo anche la normalità della vita si guasta: ciò che è abituale diventa eccezionale – accendere la luce in una stanza, riempire la vasca da bagno, fare la spese al mercato.
La vita diventa una lotta per sopravvivere, la paura rende insensibili, impietriti, disumani.Intersecando testimonianza diretta e memoria, ciò che è stato tragicamente oggettivo e quello che invece è ricordo, soggettiva, evocazione, emerge – sfaccettato – un pezzo di storia recente che ci riguarda. Al di là dell’Adriatico, poco più di vent’anni fa, è accaduto qualcosa di inaccettabile e consueto: la guerra. Sappiamo bene che è una contraddizione, eppure continua ad accadere. E nella contraddizione di quel 1999 c’èun paradigma ancora più leggibile: era anche la nostra guerra.
Raccontare quei tre mesi di bombardamenti è un doloroso percorso che si conclude – per usare le parole di Biljana Srbljanovic – in un greve silenzio, per piangere sulla via insanguinata della pace.La felicità? Forse un giorno, sì, noi saremo di nuovo felici… Ma chissà quando…
Paolo Bignamini

ORARI:
martedì 5 marzo ore 20:45
mercoledì 6 marzo ore 20:45
giovedì 7 marzo ore 19:00
venerdì 8 marzo ore 20:45
sabato 9 marzo ore 20:45
domenica 10 marzo ore 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 24€ – ridotto under 25 / over 60 12€
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MICROMEGA
2024-03-15 - 2024-03-24
Micromega è un abitante della costellazione di Sirio dalle spropositate dimensioni (è alto otto leghe, cioè circa 36 km) e dall’intelletto acuto. Essendosi dedicato alla filosofia, intraprende un viaggio che lo porterà ad entrare in contatto con un abitante di Saturno (“il nano” alto solo 2 km) che ha i suoi stessi interessi. Sebbene vi sia diversità (fisicamente parlando) i due decidono di scambiarsi informazioni circa le popolazioni incontrate durante le loro peregrinazioni. Partendo alla volta della Terra sono intenzionati ad ampliare le proprie conoscenze. Agli occhi dei due extraterrestri, gli umani appaiono microscopici e, di conseguenza, i loro conflitti interni sembrano ancor più immotivati ai due giganti.
Questo racconto filosofico di Voltaire (1752) presenta molte similarità con i Viaggi di Gulliver (1726), romanzo fantastico e satirico di J. Swift, il quale fa il resoconto dei suoi viaggi presso strani popoli.

CAST:
di Maddalena Mazzocut-Mis
regia Annig Raimondi
con Alessandro Pazzi, Stefano Tirantello
scenografi a Isolde Michelazzi
musiche Maurizio Pisati
costumi Nir Lagziel
disegno luci Fulvio Michelazzi (AILD)
consulenza al trucco Elena Polvani
costruzioni Eliel Ferreira de Sousa
assistenza alla regia Stefano Tirantello
coproduzione PACTA . dei Teatri / PontosTeatro

ORARI:
venerdì 15 marzo ore 20:45
sabato 16 marzo ore 20:45
domenica 17 marzo ore 17:30
martedì 19 marzo ore 20:45
mercoledì 20 marzo ore 20:45
giovedì 21 marzo ore 19:00
venerdì 22 marzo ore 20:45
sabato 23 marzo ore 20:45
domenica 24 marzo ore 17:30

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Spettacolo in abbonamento Invito a Teatro

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COME UN GRANELLO DI SABBIA
2024-03-26 - 2024-03-28
A diciotto anni Giuseppe Gulotta, giovane muratore con una vita come tante, viene arrestato e costretto a confessare l’omicidio di due carabinieri ad “Alkamar”, una piccola caserma in provincia di Trapani. Il delitto nasconde un mistero indicibile: servizi segreti e uomini dello Stato che trattano con gruppi neofascisti, traffici di armi e droga. Per far calare il silenzio serve un capro espiatorio, uno qualsiasi. Gulotta ha vissuto ventidue anni in carcere da innocente e trentasei anni di calvario con la giustizia. Non è mai fuggito, ha lottato a testa alta, restando lì come un granello di sabbia all’interno di un enorme ingranaggio. Fino al processo di revisione (il decimo di una lunga serie), ostinatamente cercato e ottenuto, che lo ha definitivamente riabilitato.

CAST
Testo e regia Salvatore Arena e Massimo Barilla
Con Salvatore Arena
Scene Aldo Zucco
Musiche originali Luigi Polimeni
Disegno luci Stefano Barbagallo
Equipe tecnica di scenografia Antonino Alessi, Grazia Bono, Caterina Morano
Assistente alla regia Ylenia Zindato
Consulenza storica Giuseppe Gulotta e Nicola Biondo, autori del libro “Alkamar. La mia vita in carcere da innocente” (Chiarelettere)
Produzione Mana Chuma Teatro
In collaborazione con La.P.E.C. e Giusto Processo Latitudini
Con il sostegno di Comune di Bova e Fondazione Giuseppe Gullotta
Premio selezione Inbox 2016 – Premio della critica ANCT 2019 – Premio del pubblico e Premio miglior attore International Monodrama Festival Bitola 2023

ORARI
Martedì 26 marzo, ore 20:45
Mercoledì 27 marzo, 20:45
Giovedì 28 marzo, ore 19:00

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LE VOCI DEI BAMBINI
2024-04-06 20:45 - 22:00
“Dicono che esiste un Dio dei bambini/Sono sicura che esiste/Il Dio dei bambini/Che non cancella le loro parole/Che non dice che sono bugie.”
Margherita Rimi, poetessa, medico e neuropsichiatra infantile, svolge da anni in Sicilia, un’intensa attività di prima linea per la cura e la tutela dell’infanzia, contro le violenze e gli abusi sui minori e a favore dei bambini portatori di handicap. Da questo lungo vissuto sul campo e dalle numerose testimonianze lette, nasce la raccolta Le voci dei bambini – Poesie 2007-2017, edito da Mursia nel 2019. In questo suo piccolo poema, una miriade di giovani voci dolenti eppure lievi e coraggiose, si intrecciano fra loro e con quelle dei grandi – talvolta orchi, talvolta maghi – con cui si trovano a dover fare i conti ogni giorno. L’autrice con i suoi versi ci pone di fronte al grande tema dell’infanzia: l’infanzia brutalmente violata ed offesa, ma anche quella di ognuno di noi con le sue paure ed i suoi mostri, il candore, certe voci e certi odori, l’eterna rincorsa ad essere amati. E dunque, di fronte all’altra grande questione, quella della verità: la verità di chi siamo, delle nostre radici più nascoste, e la verità di ciò che facciamo, dell’eventuale nostro coraggio. La sua poesia piena di silenzio, intoccabile, ci chiama ad un ascolto sensibile dei bambini e dei bambini che siamo stati.

CAST:
regia di e con Lorena Nocera
con Silvia Colli violino, Maurizio Piantelli tiorba e chitarra e con Agata Saletti violino, Olivia Colonna Zyumbrovskiy tastiera
luci Fulvio Michelazzi (AILD)
produzione Presidio Poetico aps e Musicarte Lodi

ORARI:
sabato 6 aprile, ore 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 24€ – ridotto under 25 / over 60 12€
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INCONTRI DOPO LO SPETTACOLO
Dopo lo spettacolo intervista con la poetessa Margherita Rimi a cura del direttore di Kamen’ – rivista internazionale di Poesia e filosofia – Amedeo Anelli

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LA MONACA DI MONZA alias SUOR VIRGINIA MARIA alias MARIANNA DE LEYVA
2024-04-11 - 2024-04-21
L’interno di un convento è la scena della storia.Una grata immensa, un divisorio, un ostacolo per una storia d’amore.Qui è la Monaca di Monza, personaggio complesso e misterioso, che riassume e rievoca molte caratteristiche dei diversi personaggi delle monache di clausura fra il ‘600 e l’800, dalla cronaca scandalosa, al processo, alla letteratura e viceversa.
Lo spettacolo è costruito ispirandosi non solo a Manzoni ma anche a Diderot, Stendhal e agli atti del processo intentato contro la suora, il cui nome alla nascita era Marianna De Leyva, donna realmente esistita, alias Suor Virginia Maria. Sulla vita della figura storica di questa monaca esistono molti documenti. Dopo essere stata liberata dalla carcerazione in quella cella minuscola in cui fu murata viva per 13 anni, visse fino a 75 anni, età eccezionale per l’epoca.
Attingendo agli atti del processo che la riguardò, la messa in scena vuole evidenziare come la sua storia non si concluse con la sua scomparsa e pone nuovamente la monaca a confronto coi suoi inquisitori. Certo, non si riuscirà mai a conoscere la verità. Proviamo però a sollevare una domanda….

CAST:
da Manzoni, Diderot, Stendhal e gli atti del processodrammaturgia e regia Annig Raimondicon Alessandro Pazzi, Annig Raimondi ed Eliel Ferreira de Sousascene Isolde Michelazzimusiche originali Maurizio Pisaticostumi Nir Lagzieldisegno luci Manfredi Michelazziassistenti alla regia Marianna Cossu, Stefano Tirantello, Bianca Tortatoproduzione PACTA . dei Teatri

ORARI:
giovedì 11 aprile ore 20:45
venerdì 12 aprile ore 20:45
sabato 13 aprile ore 20:45
domenica 14 aprile ore 17:30
martedì 16 aprile ore 20:45
mercoledì 17 aprile ore 20:45
giovedì 18 aprile ore 19:00
venerdì 19 aprile ore 20:45
sabato 20 aprile ore 20:45
domenica 21 aprile ore 17:30

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INCONTRI DOPO LO SPETTACOLO
Domenica 14 aprile, Gabrio Forti, professore di Diritto Penale e Criminologia dell’Università Cattolica del Sacro Cuore
Mercoledì 17 aprile, Giulia Maino e Giulia Trivero, co-fondatrici dell’associazione Amleta

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DALSER LA MUSSOLINA
2025-03-07 - 2025-03-12
E’ la notte tra il 15 e il 16 luglio 1935. Ida Dalser, appena fuggita dal manicomio di Pergine, da sola, di notte, percorre la strada che da Pergine Valsugana arriva alla casa di sua sorella, a Sopramonte, piccola frazione sopra la città di Trento. Come in una fiaba nera, sta attraversando un bosco ed è convinta che a casa della sorella troverà il suo amore, Benito Mussolini, che la salverà. In un flusso di coscienza che procede senza pause ripercorre la sua vita e immagina una realtà parallela, molto lontana da quella che la porterà alla morte da lì a un paio d’anni.

CAST:
drammaturgia Angela Demattéregia Michela Embrìacocon Michela Embrìacoscenografie e costume Giusi Campisiprogetto sartoriale Lea Lausch GelZunpartitura luci Mariano de Tassismusiche originali Adele Pardi e Stefano Artinisound design Stefano Artinivisual art e fotografia Pierluigi Cattani Faggiontecnica Luca Bruncoproduzione MULTIVERSOTeatro e PACTA . dei Teatri in collaborazione con il Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trentoin partnership con la Fondazione Museo Storico del Trentino

ORARI:

Venerdì 7 marzo, ore 20:45

Sabato 8 marzo, ore 20:45

Domenica 9 marzo, ore 17:30

Martedì 11 marzo, ore 20:45

Mercoledì 12 marzo, ore 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 24€ – ridotto under 25 / over 60 12€
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NON COMMETTERE ATTI IMPURI o la BOUTIQUE HUMAINE
2025-03-14 - 2025-03-16
Vietato ai minori di 14 anni
Da Totò a Marilyn Manson, da Pinocchio a Ulisse, da Francis Bacon al reality, uno spettacolo di corpi in musica dove i personaggi, le caricature, le immagini evocative, risolti nell’atto fisico e in una scenografia povera diventano “creature” che scivolano continuamente in musica di scena e accenti che si negano a una prosa asettica, mentre l’attenzione agli spazi, ai ritmi, ai gesti si fondano su principi di danza più che di teatro in senso stretto. È anche un viaggio accelerato e “sovreccitato” nella storia dell’uomo vista dallo spioncino della tentazione.

CAST:
di e con Roberto De Sarno
con la partecipazione di Raffaela Migliori
sound & light design Piermarco Lunghi
assistente di scena Myriam Sokoloff produzione Pop.Opera
in residenza presso Nunc, Castiglion Fiorentino (AR)
con il sostegno del Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave/ Kilowatt), Comune di Castiglion Fiorentino
un ringraziamento particolare a Jacopo Bucciantini e L’Ulcera del signor Wilson / Sosta Palmizi

ORARI:

Venerdì 14 marzo, ore 20:45

Sabato 15 marzo, ore 20:45

Domenica 16 marzo, ore 17:30

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IL RITRATTO DI DORIAN GRAY ovvero La moda dell’Eccesso
2025-03-21 - 2025-03-30
​Col gusto per l’esplorazione dei grandi romanzi e delle commedie dimenticate, Annig Raimondi, in veste di drammaturga e regista, riporta in scena l’opera di Oscar Wilde. “Il Ritratto di Dorian Gray ovvero La Moda dell’Eccesso” è una rappresentazione intensa che esamina i temi dell’estetica, della bellezza e del prezzo dell’eccesso.
Dorian Gray, un giovane di straordinaria bellezza, trasforma il culto della perfezione in una spirale narcisistica e autodistruttiva. Caduto sotto l’influenza di lord Henry, quando il suo amico pittore Basil dipinge un suo ritratto, Dorian lancia una fatale preghiera: mantenere per sempre intatta la sua giovinezza e la sua bellezza. In questo desiderio, il dipinto diventa il deposito dell’anima e della corruzione progressiva della sua coscienza. L’esistenza di Dorian, intrisa di piaceri materiali e di sogni in contrasto con la realtà interiore, evolve in una catastrofe inevitabile, in cui la verità si svela attraverso una maschera atroce.
“Il Ritratto di Dorian Gray” va oltre una semplice narrazione di vanità: è una riflessione profonda sul conflitto tra apparenza e verità interiore, sul prezzo del desiderio di eternità e sulla fragilità dell’anima umana. La tensione tra il piacere terreno e il sogno idealizzato conduce a una drammatica caduta, fungendo da monito sull’importanza dell’arte e della moralità.
Un’opera che, con la sua messa in scena raffinata e provocatoria, saprà emozionare e far discutere, lasciando un segno indelebile nella memoria di chi la guarda.
NOTE DI REGIA‘Ciascuno porta dentro di sé il cielo e l’inferno’, sentenzia Dorian.Il ritratto di Dorian Gray, che Oscar Wilde scrisse nel 1890, sembra essere il precursore della società postmoderna, basata sul culto narcisistico dell’immagine e caratterizzata dalla diffusione dell’‘estetizzazione’ degli aspetti della propria vita. Un irrefrenabile desiderio dell’eterno è il punto in comune. Qual è l’eccesso (e la conseguente rinuncia) di Dorian Gray? La vanità, la lotta contro la morte (o contro la vita, che è la stessa cosa), i rapporti con gli altri, un esagerato senso di coscienza che gli sciupa i piaceri.In questa messa in scena, una discesa agli inferi sempre più profonda, mascherata dalle buone maniere, dominano la scena tre misteriosi custodi, le cui vite sono indissolubilmente legate a quel ritratto. Una triade allegorica che nasce dalla scissione della greca configurazione di kalòs e agathòs, bello e buono/giusto. L’elemento del buono è rappresentato da Basil, il pittore esteta; Dorian/Narciso, giovane orfano, è il bello sino a trans-gredire nel territorio opposto, sempre all’insegna dell’eccesso: l’orrido, il malsano. Terzo componente è Lord Henry Wotton, il voyeur, l’occhio che guarda impartecipe, l’influencer. Figure che espongono l’impossibile polarizzazione di quelle categorie la cui netta separazione è funzionale al mantenimento dell’ordine sociale: maschio/femmina, bene/male, ragione/istinto, emotivo/cognitivo. In una società in cui questo ordine binario permette il controllo e il condizionamento delle coscienze, di contro Wilde richiama alla molteplicità delle direzioni in cui una personalità si può sviluppare, anticipando le discussioni contemporanee su genere, sessualità e identità personale. Scrisse Wilde: ‘Lord Henry è come la gente pensa che io sia, Basil è come sono, Dorian Gray è come vorrei essere. È come vorrei essere in altri tempi, forse”, lì dove Wilde rivendicava per la sua vita e la sua opera libertà di espressione e di esistenza.Annig Raimondi

​

CAST:
di Oscar WildeDrammaturgia e Regia Annig RaimondiCast Francesco Errico, Anna Germani, Stefano TirantelloScene Isolde MichelazziMusiche originali You go, you charm di Maurizio Pisati. Tannhäuser di Richard WagnerDisegno Luci Manfredi MichelazziCostumi Nir LagzielCreazioni Sembianze preziose di Marlene PisatiAssistente alla regia Filippo NatolaSi ringraziano Elena Polvani, Fulvio Michelazzi, Eliel Ferreira De Sousa, Michele MagliaroProduzione PACTA . dei Teatri
In abbonamento Invito a teatro

INCONTRI:

Venerdì 21 marzo, prima dello spettacoloAPERITIVO E INCONTRO CON LA REGISTAPer festeggiare il debutto della nuova produzione PACTA . dei Teatri, la regista Annig Raimondi incontrerà gli spettatori e brinderà con loro. Al termine dell’aperitivo inizierà lo spettacolo.

Domenica 23 marzo, ore 16.30In collaborazione con La Lettura Intorno – Bookcity MilanoSCRITTI DAL CARCERE di Oscar WildeA cura di Annig Raimondi, con Francesco Errico, Anna Germani , Annig Raimondi, Stefano TirantelloUn omaggio a Il ritratto di Dorian Gray, scritto nel 1890 da Oscar Wilde, il più celebre manifesto dell’estetismo e della poetica dell’art for art’s make, secondo cui l’espressione artistica è libera e indipendente dai principi della morale. Lettura delle lettere che Wilde scrisse in sua difesa quando venne incriminato e processato per la sua opera, stralci dall’ opera stessa e dall’ultimo suo scritto durante il periodo di detenzione: LA BALLATA DEL CARCERE DI READING.INGRESSO LIBERO, prenotazione obbligatoria: biglietteria@pacta.org

Chi partecipa al reading avrà una riduzione allo spettacolo DORIAN GRAY OVVERO LA MODA DELL’ECCESSO che seguirà all’incontro (biglietti a 8€, fino a esaurimento posti disponibili).

Domenica 30 marzo, ore 18:45 (dopo la replica dello spettacolo)IL TEMPO DELLA PAROLA GIUSTAIncontro con Gabrio Forti, Docente di Diritto penale e Criminologia, Direttore dell’Alta Scuola “Federico Stella” sulla Giustizia penale Università Cattolica di Milano, e Arianna Visconti, curatrice del libro “Il tempo della parola giusta”.Per affermare la giustizia e opporsi alle ingiustizie occorre saper trovare parole “giuste” perché dette nel momento giusto e, soprattutto, generate da un pensiero che ha richiesto il suo giusto tempo. È il tema che attraversa tutto il libro Il tempo della parola giusta di Gabrio Forti, a cura di Matteo Caputo e Arianna Visconti, dove la letteratura getta luce sui nodi della giustizia penale secondo percorsi che trovano la loro chiave essenziale nell’immagine di copertina, un famoso dipinto di Norman Rockwell, che ogni lettore è invitato a interpretare.

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ORARI:

Venerdì 21 marzo, ore 20:45

Sabato 22 marzo, ore 20:45

Domenica 23 marzo, ore 17:30

Martedì 25 marzo, ore 20:45

Mercoledì 26 marzo, ore 20:45

Giovedì 27 marzo, ore 19:00

Venerdì 28 marzo, ore 20:45

Sabato 29 marzo, ore 20:45

Domenica 30 marzo, ore 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 24€ – ridotto under 25 / over 60 12€
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IL RITRATTO DI DORIAN GRAY ovvero La moda dell’Eccesso - Replica scolastica
2025-03-26 11:30 - 13:00
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Col gusto per l’esplorazione dei grandi romanzi e delle commedie dimenticate, Annig Raimondi, in veste di drammaturga e regista, riporta in scena l’opera di Oscar Wilde. “Il Ritratto di Dorian Gray ovvero La Moda dell’Eccesso” è una rappresentazione intensa che esamina i temi dell’estetica, della bellezza e del prezzo dell’eccesso.
Dorian Gray, un giovane di straordinaria bellezza, trasforma il culto della perfezione in una spirale narcisistica e autodistruttiva. Caduto sotto l’influenza di lord Henry, quando il suo amico pittore Basil dipinge un suo ritratto, Dorian lancia una fatale preghiera: mantenere per sempre intatta la sua giovinezza e la sua bellezza. In questo desiderio, il dipinto diventa il deposito dell’anima e della corruzione progressiva della sua coscienza. L’esistenza di Dorian, intrisa di piaceri materiali e di sogni in contrasto con la realtà interiore, evolve in una catastrofe inevitabile, in cui la verità si svela attraverso una maschera atroce.
“Il Ritratto di Dorian Gray” va oltre una semplice narrazione di vanità: è una riflessione profonda sul conflitto tra apparenza e verità interiore, sul prezzo del desiderio di eternità e sulla fragilità dell’anima umana. La tensione tra il piacere terreno e il sogno idealizzato conduce a una drammatica caduta, fungendo da monito sull’importanza dell’arte e della moralità.
Un’opera che, con la sua messa in scena raffinata e provocatoria, saprà emozionare e far discutere, lasciando un segno indelebile nella memoria di chi la guarda.

CAST:
di Oscar WildeDrammaturgia e Regia Annig RaimondiCast Francesco Errico, Anna Germani, Stefano TirantelloScene Isolde MichelazziMusiche originali You go, you charm di Maurizio Pisati. Tannhäuser di Richard WagnerDisegno Luci Manfredi MichelazziCostumi Nir LagzielCreazioni Sembianze preziose di Marlene PisatiAssistente alla regia Filippo NatoliSi ringraziano Elena Polvani, Fulvio Michelazzi, Eliel Ferreira De Sousa, Michele MagliaroProduzione PACTA . dei Teatri
In abbonamento Invito a teatro

ORARI:

Martedì 25 marzo, ore 11:30

Venerdì 21 marzo, ore 20:45

Sabato 22 marzo, ore 20:45

Domenica 23 marzo, ore 17:30

Martedì 25 marzo, ore 20:45

Mercoledì 26 marzo, ore 20:45

Giovedì 27 marzo, ore 19:00

Venerdì 28 marzo, ore 20:45

Sabato 29 marzo, ore 20:45

Domenica 30 marzo, ore 17:30

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NAKBA - XX CALLIGRAMMI PER LA PALESTINA
2025-04-01
NAKBA (in arabo: CATASTROFE) è il termine con il quale, nella storiografia contemporanea, si indica l’insieme degli eventi che nel 1948, con la creazione dello Stato d’Israele in terra di Palestina, hanno comportato la pulizia etnica del paese e ridotto la gran parte dei palestinesi alla condizione di profughi. Muhammad al-Qaysi nasce nel 1944 a Kafr’Ana, un villaggio a undici chilometri a est di Giaffa dove un giorno viene costretto ad andarsene con madre e sorella. L’opera teatrale coniuga il tema esistenziale, sociale e politico con l’espressione poetica.

CAST:
XX CALLIGRAMMI PER LA PALESTINA
di Enrico Frattaroli
da ”TESTIMONE OCULARE – IL LIBRO DEL FIGLIO” di Muhammad Al-Qaysi – Edizioni lavoro con Franco Mazzi
composizioni musicali del palestinese Trio Jourban
dizione poetica in lingua araba e canto mawwal Samia Qazmuz Bakri
tema al flauto palestinese Mohamed Al-Zermel
interventi in audio del soprano Patrizia Polia e del basso Federico Bennetti
calligrafia araba Amjed Rifaie
elaborazioni audio e video, composizione melologica e regia Enrico Frattaroli
produzione Frattaroli & Mazzi
in collaborazione con il Centro di Produzione Floria Metateatro

ORARI:
Martedì 1 aprile, ore 20:45

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Biglietti: intero 24€ – ridotto under 25 / over 60 12€
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14 AGOSTO - Il futuro è un copione
2025-04-02
​Miki e Davide sono attrice e drammaturgo, una compagnia, una coppia. Come tanti, lavorano alla ricerca del proprio linguaggio per parlare al pubblico, il proprio compromesso tra vendibile e artistico. Poi l’idea geniale: scrivere spettacoli che prevedano il futuro combinando IA e ricerca teatrale, per mettere in scena eventi futuri. Il lavoro del duo ha un successo straordinario, gli spettacoli si moltiplicano e il processo di scrittura e ricerca diventa così perfetto che la realtà si confonde con la messinscena. Lo spettacolo parla del domani: chi fa teatro cerca il qui ed ora, ma quanto ha senso parlare dell’oggi senza una prospettiva sugli anni, mesi… giorni che verranno?
Esploriamo il nostro futuro. Quello dell’emergenza climatica, dell’instabilità politica internazionale, del punto di non ritorno per le risorse energetiche e alimentari. Ambientiamo questa vicenda in uno scenario bizzarro, ma credibile. Per farlo usiamo una scrittura scientifica e dialoghi da filosofia della scienza. Nel tanto parlare dell’intelligenza artificiale e del futuro che questa ci regalerà, ci soffermiamo sulla nostra percezione dell’oggi e di questo futuro in cui si parla troppo poco di umanità.
Lo spettacolo è immerso nella nostra realtà, in cui si scontrano, umanità e paura del domani, strappando il pubblico dalla sicurezza del suo ruolo di spettatore, trasformandolo, invece, in testimone della vicenda. Il teatro è umanità nella sua forma più fallace e fragile, e quindi più potente, e oggi non può non parlare di come siamo sempre meno umani.

CAST:
Testo e regia Alberto CorbaCon Michelangiola Barbieri Torriani e Davide BenagliaScenografie Stefano ZulloCostumi Daniela Lo PrestiDisegno Luci Christian Ravanelli

ORARI:

ore 20:45

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FUMO OSCURO DEL CIELO DI GAZA - ANNULLATO
2025-04-04 - 2025-04-06
Partendo da un attento lavoro di traduzione dalla lingua spagnola di “Humo oscuro del cielo de Gaza” una raccolta di testi poetici e scritti documentari, che Angel Hernandez ha composto attraverso una ricerca sul campo nelle zone di conflitto lungo il confine tra Egitto e la striscia di Gaza, l’attore e drammaturgo Nicola Pianzola, incorpora la parola come gesto rivoluzionario e di resistenza, mettendo la propria fisicità e presenza al servizio della poeticità di una serie di testi che nascono da interviste a distanza, testimonianze raccolte sul campo, storie vere e crude, che fotografano il periodo di inizio del recente conflitto tra Israele e Palestina.

CAST:
di Angel Hernandez regia Anna Dora Dorno con Nicola Pianzola
produzione Instabili Vaganti

ORARI:

Venerdì 4 aprile, ore 20:45

Sabato 5 aprile, ore 20:45

Domenica 6 aprile, ore 17:30

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LA FATTORIA DEGLI ANIMALI
2025-04-09 - 2025-04-17
Apologo sul tradimento della rivoluzione, pamphlet dalla scrittura tersa, incalzante, “favola” allegorica in cui la trasparenza dei riferimenti politici mai scade in didascalismo, La fattoria degli animali (1944) è assurto a piccolo classico della letteratura anglosassone del ‘900. Con pessimismo profetico, che anticipa l’utopia infernale di 1984, Orwell sembra spiare, assieme agli animali traditi e umiliati, il banchetto sguaiato e rissoso cui s’abbandonano i vecchi e i nuovi padroni. Questa favola distopica fa riflettere su un diritto e su un principio spesso dato per scontato. La libertà di pensiero e di espressione è sempre minacciata. Anche nel proprio ambiente.

CAST:
da George Orwell
regia Giovanni Battista Storti
con Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Giovanni Battista Storti
luci Fulvio Michelazzi (AILD)
musiche originali Il mulino e il vento di Maurizio Pisati
costumi Nir Lagziel
consulenza artistica Marzia Loriga
coproduzione PACTA . dei Teatri – Teatro Alkaest
In Invito a teatro

INCONTRI:
GIOVEDI 10 APRILE, A SEGUIRE DOPO LO SPETTACOLO:
“Attualità di Orwell nel mondo odierno”, incontro a cura di Marcello Flores, Storico.

ORARI:
Mercoledì 9 aprile, ore 20:45
Giovedì 10 aprile, ore 19:00
Venerdì 11 aprile, ore 20:45
Sabato 12 aprile, ore 20:45
Domenica 13 aprile, ore 17:30
Martedì 15 aprile, ore 20:45
Mercoledì 16 aprile, ore 20:45
Giovedì 17 aprile, ore 19:00

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LA FATTORIA DEGLI ANIMALI - Replica scolastica
2025-04-15 11:00 - 12:00
Apologo sul tradimento della rivoluzione, pamphlet dalla scrittura tersa, incalzante, “favola” allegorica in cui la trasparenza dei riferimenti politici mai scade in didascalismo, La fattoria degli animali (1944) è assurto a piccolo classico della letteratura anglosassone del ‘900. Con pessimismo profetico, che anticipa l’utopia infernale di 1984, Orwell sembra spiare, assieme agli animali traditi e umiliati, il banchetto sguaiato e rissoso cui s’abbandonano i vecchi e i nuovi padroni. Questa favola distopica fa riflettere su un diritto e su un principio spesso dato per scontato. La libertà di pensiero e di espressione è sempre minacciata. Anche nel proprio ambiente.

CAST:
da George Orwell
regia Giovanni Battista Storti
con Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Giovanni Battista Storti luci Fulvio Michelazzi (AILD)
musiche originali Il mulino e il vento di Maurizio Pisati consulenza artistica Marzia Loriga
coproduzione PACTA . dei Teatri – Teatro Alkaest si ringraziano Renato Gabrielli e Laura Pigazzini
In Invito a teatro

ORARI:

Martedì 15 aprile, ore 11:00

Mercoledì 9 aprile, ore 20:45

Giovedì 10 aprile, ore 19:00

Venerdì 11 aprile, ore 20:45

Sabato 12 aprile, ore 20:45

Domenica 13 aprile, ore 17:30

Martedì 15 aprile, ore 20:45

Mercoledì 16 aprile, ore 20:45

Giovedì 17 aprile, ore 19:00

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SEMI
2025-04-22 20:45 - 2025-04-24 22:00
SEMI è un racconto di famiglia, un dramma borghese, una storia tra tante. Due coppie di coniugi, amici e colleghi uniti da un apparente equilibrio verranno irreparabilmente turbate dalla nascita dei figli. Un bambino in fondo è come una pianta: ha bisogno di cura, tempo e attenzioni e questo può portare tanto amore quanto disequilibrio. In questa feroce ricerca della felicità l’amore sarà davvero sufficiente per uscirne vincenti?
“SEMI è la storia di quattro persone, di quattro compagni, di due magistrati e due professoresse, di due uomini e due donne, di due madri e di due padri, di quattro esseri umani risucchiati dalla loro stessa umanità; un po’ come noi, un po’ come tutti… SEMI siamo tutti noi, figli nati da donne e uomini, figli che scoprono l’umanità di madri e padri che prima di essere genitori, sono esseri umani, con tutto ciò che questo può comportare”. (Bianca Tortato, autrice)

CAST:
testo Bianca Tortatoregia Bianca Tortato e Michele Magliaroin scena(ordine alfabetico) Davide Gaudiosi, Stefano Tirantello, Bianca Tortato, Virginia Vanocchicoproduzione PACTA . dei Teatri – Teatro Nume
Miglior progetto Master di regia 2023
compagnia in residenza presso il PACTA Salone

ORARI:

Martedì 22 aprile, ore 20:45Mercoledì 23 aprile, ore 20:45Giovedì 24 aprile, ore 19:00

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DANZA DEE DONNE talento bellezza e forza nell'arte al femminile
2025-04-29
La donna e la danza hanno sempre avuto un intimo, profondo e spirituale legame. Così come la donna genera la vita, la dea è intensamente creativa, ma al tempo stesso distruttrice. Ora appare materna e benevola, generosa e luminosa, ora invece terribile e severa al solo scopo d’arginare le negatività e rinnovare il mondo manifesto. La dea dimora in ogni donna, che danzando o creando la esprime.Lo spettacolo “Danza Dèe Donne” prende avvio con un preludio di canto indostano semi-classico dedicato alla Devi, nella sua forma archetipica e negli aspetti di Lakshmi, dea dell’armonia e della bellezza e Sarasvati, signora delle arti. Il suono del flauto indiano accompagna il canto, evocando l’immensa vastità degli spazi celesti.Le scene di danza partono da una composizione coreografica che simboleggia l’origine dell’universo, in continuità con le melodie dedicate alla Devi nel preludio.La composizione coreografica d’insieme collega momenti di creazione simbolico-espressiva del corpo danzante a brani di teatrodanza del repertorio tradizionale classico indiano stile Bharatanatyam e Bharatanrityam, relativi a miti e poesie.La danza diviene così offerta, preghiera, espressione artistica e narrazione teatrale, e come un tempo gli affascinanti racconti mitologici dell’antica India tornano a prender forma sul palcoscenico. In origine, la danza indiana celebrava i riti, i passaggi e le ricorrenze tramite le Devadasi, danzatrici consacrate al tempio che offrivano benedizioni danzando. Ogni cosa era percepita nella sua connessione con l’aspetto sacro e divino e tuttora quest’intuizione ispira ogni pura visione artistica…

CAST:
progetto, ideazione, creazione artistica Roberta CavicchioliDanza e Teatrodanza indiano Roberta Cavicchioli, Noemi MontedoroPartecipano Joyeta Mazumder, Mometa MazumderCanto indostano Cristiana TrettiFlauto bansuri Fabrizio BertoliProduzione Anabasi
Foto di Emma Terenzio

ORARI:
Martedì 29 aprile, ore 20:45

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Biglietti: intero 24€ – ridotto under 25 / over 60 12€
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UN, DUE, TRE…POUF! Storia di una donna e dei suoi pezzetti
2025-05-06 - 2025-05-07
Camilla è una donna sopra le righe, che vuole essere amata e ammirata da tutti. Da brava equilibrista cavalca le contraddizioni senza luogo e senza tempo che si giocano sul suo corpo. Un monologo, tragicomico e surreale, che esplora una condizione femminile contemporanea alla ricerca di un equilibrio che sembra irraggiungibile.
La protagonista aspira a diventare “regina” della propria vita ed intraprende un cammino apparentemente unico, in realtà comune a tutte le donne.Uno stato che inevitabilmente sembra procedere per ‘cadute’. Cadute per lo più ideologiche e culturali, che potrebbero diventare indice di trasformazione e non solo di sconfitta. Rispondere all’esasperato invito a prendersi cura del proprio corpo è una funzione per una donna necessaria o possibile? Perdereun lavoro prestigioso è misura della propria condizione umana? Rinunciare alla maternità può soddisfare una verità più profonda?
Lo spettacolo nasce dall’esigenza di esplorare una condizione femminile contemporanea tesa tra il rispondere alle proprie esigenze più intime ed il confrontarsi con le richieste della società – in tema di famiglia, lavoro o bellezza – sempre più insistenti e condizionanti.E che non indugia mai nell’autoriflessione ma gioca sul tragicomico e sul surreale per far scattare allo stesso tempo risate e domande. Consentendo allo spettatore di accompagnare le cadute della protagonista sempre con il sorriso a fior di labbra.
Un monologo che scava nelle contraddizioni di genere e chiama in causa anche gli uomini e i più giovani nel riflettere sul comune vivere contemporaneo. Perché il confronto resti sempre aperto e la coscienza dell’identità femminile possa rimanere ancora un punto di forza nella nostra società.
Note dell’autrice“Lo spettacolo è la storia di una donna che si lancia nella vita adulta con un carico di aspettative che sono il riflesso della propria contemporaneità. E lo fa senza pensare quanto tutto questo risponda veramente ai suoi desideri e ai suoi bisogni più profondi.È l’esito di una riflessione che è durata diversi anni e che ha attraversato esperienze personali, analisi della condizione femminile contemporanea e considerazioni legate a testi e archetipi della letteratura quali Antigone e Medea.Credo che mai come oggi per le donne sia essenziale prendere coscienza del proprio valore, delle proprie emozioni e delle proprie necessità. E di quanto da sole siano in grado di sostenere la propria vita e condursi nel mondo. Ma soprattutto di quanto sia importante per se stesse riconoscere cosa significhi sottostare a spinte sociali che le vorrebbero solo un oggetto e/o condannate a ricoprire solo ruoli secondari.Si tratta di un percorso di consapevolezza che non può prescindere dal guardare in faccia quelli che sono gli ostacoli, i tranelli di una condizione sempre in bilico tra l”essere” e il “dover essere”. Per la costruzione di un’identità che sostenga il proprio sguardo su di sé e ne rimandi al mittente qualsiasi altro giudicante o prevaricatore. E alimentare così la propria autostima e realizzarsi. Ma anche trovare la forza di ribellarsi agli impulsi di sopraffazione che oggi vedono ancora così tante donne soccombere alla violenza.Il monologo non chiama in causa solo le donne ma coinvolge anche gli uomini a riflettere sulla propria posizione nel contemporaneo. Uomini che a volte si scoprono interessati a prendere il punto di vista femminile, come alla ricerca di una chiave magica per interagire con un mondo che appare loro spesso misterioso e indecifrabile. E che altre volte si riconoscono in alcune condizioni – come il non sentirsi adeguati e immersi in una continua ricerca di approvazione oppure ossessionati dalla necessità di prendersi cura del proprio corpo – un tempo solo di pertinenza femminile. Spesso mancando anche loro un punto fondamentale: quello di coltivare la propria autostima per non cadere in comode trappole. Trappole che non chiamano in causa solo gli adulti. Se per alcuni versi le nuove generazioni dimostrano di esserne più consapevoli, la cronaca quotidiana ci presenta spesso il racconto di giovani vittime di manipolazioni lavorative o di violenza affettiva. Per questo lo spettacolo parla in modo trasversale, per sesso e per età, a tutti e tutte”.

CAST:
Testi di Barbara Piovella e Cristina QuartararoCon Barbara PiovellaCollaborazione registica Francesca BiffiElaborazioni musicali Attilio Nicoli CristianiLight design Domenico CicchettiImmagine Elena MistrelloCon il sostegno di Sciara ProgettiUn ringraziamento a Gianluigi Gherzi, Teatro degli incontri, Eclectika – Percorsi d’Arte e Movimento

ORARI:

Martedì 6 maggio, ore 20:45

Mercoledì 7 maggio, ore 20:45

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Biglietti: intero 24€ – ridotto under 25 / over 60 12€
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ARSI - REPLICA SCOLASTICA
2026-01-22 11:30 - 12:30
Un uomo e una donna si incontrano per la prima volta nella stanza spoglia di una prigione. Lui è convinto di avere tutte le carte in regola per andare in fondo al compito che gli è stato assegnato. Lei è convinta che lui sia come tutti quelli che l’hanno preceduto.Ispirato agli atti dei processi del 1431, lo spettacolo si appoggia agli eventi storici per parlare di vocazione, di quel fuoco che sembra dare un senso alla vita anche mentre la distrugge. Ma parla anche di disobbedienza, di potere, di credibilità: sarebbe stata più credibile la Pucelle d’Orléans se fosse stata un uomo? Che cosa significa essere chiamati? E a cosa si è disposti a rinunciare per rimanere fedeli a sé stessi e alla propria vocazione? Arsi è un rito laico, una danza verbale e fisica, un atto d’amore e di resistenza.

CAST:
Ispirato agli atti del processo di condanna a Jeanne D’Arcdi Eleonora Fedeliregia e luci Giulia Sangiorgiocon Eleonora Fedeli, Massimo Sansottera, Vito Marco Sistomusiche Adriano Sanginetocostumi Luca Gallettiscene Giulia Sangiorgio e Massimo Sansotterasupervisione drammaturgica Chiara Arrigoniprogetto fotografico Chiara Pretivideo Paul Guccionecoproduzione Associazione Quarto Bivio Lab ETS/ PACTA . dei Teatrifinalista Premio Scintille 2025

ORARI:
giovedì 11:30
venerdì 11:30

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INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
TELEFONO: 02/36503740

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ARSI
2026-01-22 20:45 - 2026-01-25 20:45
Un uomo e una donna si incontrano per la prima volta nella stanza spoglia di una prigione. Lui è convinto di avere tutte le carte in regola per andare in fondo al compito che gli è stato assegnato. Lei è convinta che lui sia come tutti quelli che l’hanno preceduto.Ispirato agli atti dei processi del 1431, lo spettacolo si appoggia agli eventi storici per parlare di vocazione, di quel fuoco che sembra dare un senso alla vita anche mentre la distrugge. Ma parla anche di disobbedienza, di potere, di credibilità: sarebbe stata più credibile la Pucelle d’Orléans se fosse stata un uomo? Che cosa significa essere chiamati? E a cosa si è disposti a rinunciare per rimanere fedeli a sé stessi e alla propria vocazione? Arsi è un rito laico, una danza verbale e fisica, un atto d’amore e di resistenza.
Domenica 25 gennaio, dopo lo spettacolo: incontro con la compagnia.

CAST:
Ispirato agli atti del processo di condanna a Jeanne D’Arcdi Eleonora Fedeliregia e luci Giulia Sangiorgiocon Eleonora Fedeli, Massimo Sansottera, Vito Marco Sistomusiche Adriano Sanginetocostumi Luca Gallettiscene Giulia Sangiorgio e Massimo Sansotterasupervisione drammaturgica Chiara Arrigoniprogetto fotografico Chiara Pretivideo Paul Guccioneassistente alla regia Paris Pesantes Morancoproduzione Associazione Quarto Bivio Lab ETS/ PACTA . dei Teatrifinalista Premio Scintille 2025

ORARI:
giovedì 20:45
venerdì 20:45
sabato 19:30
domenica 17:30 + incontro con la compagnia dopo lo spettacolo

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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L’ORCHESSA
2026-03-05 20:45 - 2026-03-12 20:45
Irène Némirovsky rappresenta uno dei più affascinanti casi letterari del Novecento. La sua vasta produzione letteraria e il suo enorme talento lasciano senza parole, soprattutto se considerati alla luce della sua troppo breve vita, terminata tragicamente nel 1942 nella follia di Auschwitz.
Accanto a sedici romanzi, l’autrice nata a Kiev nel 1903 e poi fuggita dalla Russia fino a giungere a stabilirsi in Francia, ha scritto anche folgoranti testi brevi. Racconti che hanno al loro centro i temi portanti della sua opera e che sono cesellati con una maestria e una maturità sempre sorprendenti.
Ne “L’orchessa” ritornano – come si può leggere nella nota di presentazione all’edizione italiana pubblicata da Adelphi –“i temi che le sono cari: il destino di rassegnazione e di attesa che segna la vita di molte donne, la solitudine astiosa in cui invecchiano molte altre, gli oltraggi che il tempo infligge alla bellezza, la nostalgia del passato, il rapporto tra madri e figlie. E ritroviamo anche l’irresistibile malia della sua petite musique, di quello stile incantatorio che unisce l’estrema raffinatezza alla massima naturalezza”.
Una storia che vira dal grottesco al tragico, riverberando sul lettore – e, nel nostro caso, sullo spettatore – attonito la determinazione prevaricatrice di una madre sulle figlie. Una dissezione quasi entomologica del carattere umano, impietosa nel descrivere l’inconsapevolezza colpevole con la quale la donna condanna alla soccombenza le sue figlie, proiettando su di loro la propria ambizione (e la propria frustrazione).
Ne “L’orchessa” Annig Raimondi abita con il suo talento di attrice le parole di Irène Némirovsky, in un percorso che associa diversi racconti dell’autrice accostati gli uni agli altri dal regista Paolo Bignamini a partire da una suggestione, da un rimando, da un’associazione di immagini. Da una fascinazione.In scena accanto a Raimondi, il Maestro Gianpietro Marazza, musicista di grande esperienza, accompagna alla fisarmonica la recitazione, costruendo vere e proprie immagini sonore che sono ora canto, ora potente controcanto della voce.
“L’orchessa” vuole essere un affresco teatrale essenziale e significativo, alla ricerca della profondità e della leggerezza che l’opera di Némirovsky ha lasciato alla contemporaneità: vertigine e quotidiano o, come scrisse un critico, «poesia di cenere e d’oro, quasi di sfuggita, involontariamente, per caso».

CAST:
dai racconti di Irène Némirovskydrammaturgia e regia Paolo Bignaminicon Annig Raimondialla fisarmonica Gianpietro Marazzavideo mapping e disegno luci Manfredi Michelazzicostumi Nir Lagzielproduzione PACTA . dei Teatriin collaborazione con Università degli Studi Milano e Università di Avignone (Francia)

ORARI:
giovedì 5 ore 20:45
venerdì 6 ore 20:45
sabato 7 ore 19:30
domenica 8 ore 17:30
martedì 10 ore 19:30
mercoledì 11 ore 20:45
giovedì 12 ore 19:30

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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L’ORCHESSA - REPLICA SCOLASTICA
2026-03-12 11:30 - 12:30
Il tema della guerra e del diritto è molto presente nell’opera di Irène Némirovsky (Kiev 1903 – Auschwitz 1942). L’autrice analizza la paura, l’adattamento e le dinamiche che si creano, evidenziando come la guerra frantumi la dignità e porti a scelte difficili. L’orchessa vuole essere un affresco teatrale essenziale e significativo, alla ricerca della profondità e della leggerezza che l’opera di Némirovsky ha lasciato alla contemporaneità. Ritornano i temi che le sono cari: il destino di rassegnazione e di attesa che segna la vita di molte donne, la solitudine astiosa in cui invecchiano molte altre, gli oltraggi che il tempo infligge alla bellezza, la nostalgia del passato, il rapporto tra madri e figlie.

CAST:
dai racconti di Irène Némirovskydrammaturgia e regia Paolo Bignaminicon Annig Raimondialla fisarmonica Gianpietro Marazzavideo mapping e disegno luci Manfredi Michelazzicostumi Nir Lagzielproduzione PACTA . dei Teatriin collaborazione con Università degli Studi Milano e Università di Avignone (Francia)

ORARI:
venerdì 11:30

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INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
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BACCANTE - REPLICA SCOLASTICA
2026-03-14 11:30 - 12:30
Un viaggio nella memoria e nel mito percorrendo Le Baccanti di Euripide. In scena una sola attrice, che attraverso il personaggio di Baccante, l’ultima tra le sue sorelle, ripercorre nel ricordo gli avvenimenti nella città di Tebe e sul monte Citerone. Del passato riemergono le ombre, i fragori, le contraddizioni, gli intrecci, le passioni di un’umanità fragile e primordiale. Baccante è testimone di una società carica di antinomie e divergenze, riemergono interrogativi e suggestioni che, quasi mai, hanno una risposta univoca.

CAST:
di Giovanni Calò e Giulia Gaudenzitratto da Le Baccanti di Euripidetraduzione di Edoardo Sanguineticon Giulia Gaudenziregia Giovanni Calòcoreografie Michela Priuliconsulenza ai costumi Lella Diazdisegno luci Piera Rossifotografie Cristina Vallacon il sostegno di Teatro della Contraddizione e PACTA . dei Teatri

ORARI:
sabato 11:30

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INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
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BACCANTE
2026-03-14 20:45 - 2026-03-15 20:45
Un viaggio nella memoria e nel mito percorrendo Le Baccanti di Euripide. In scena una sola attrice, che attraverso il personaggio di Baccante, l’ultima tra le sue sorelle, ripercorre nel ricordo gli avvenimenti nella città di Tebe e sul monte Citerone. Del passato riemergono le ombre, i fragori, le contraddizioni, gli intrecci, le passioni di un’umanità fragile e primordiale. Baccante è testimone di una società carica di antinomie e divergenze, riemergono interrogativi e suggestioni che, quasi mai, hanno una risposta univoca.

CAST:
di Giovanni Calò e Giulia Gaudenzitratto da Le Baccanti di Euripidetraduzione di Edoardo Sanguinetiregia Giovanni Calòcon Giulia Gaudenzicoreografie Michela Priulielementi scenici Giovanni Calòconsulenza ai costumi Lella Diazdisegno luci Piera Rossifotografie Cristina Vallacon il sostegno di Teatro della Contraddizione e PACTA . dei Teatricon il patrocinio del Centro Studi Interuniversitario Edoardo Sanguineti

ORARI:
sabato 20:45
domenica 17:30

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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TESTE TONDE E TESTE A PUNTA
2026-03-19 20:45 - 2026-03-22 20:45
‘Dramma satirico di respiro civile’ scritto da Brecht durante l’ascesa al potere di Adolf Hitler: la discriminazione razziale come pretesto per allontanare lo sguardo dai problemi economici dello Stato e chi non possiede la testa “giusta” viene isolato. Una delle opere meno conosciute dell’autore tedesco, una metafora visionaria che prosegue attraversando la storia con straordinaria attualità. La scena di un circo, o di un processo, il pubblico disposto ai lati è costretto a prendere posizione. Una contaminazione di stili recitativi che partono dalla commedia dell’arte fino ad arrivare a tagli più grotteschi.

CAST:
di Bertolt Brecht
regia Claudio Orlandini
con Carola Boschetti, Cinzia Brogliato, Antonio Brugnano, Laura Laterza, Claudio Orlandini
musiche originali Gipo Gurrado
luci Fausto Bonvini
trucco Beatrice Cammarata
scene e costumi Alessia Bussini
aiuto scenografia Anna Colombo
aiuto regia Luca Liberatore
foto di scena Roberto Rognoni
produzione Comteatro

ORARI:
giovedì 20:45
venerdì 20:45
sabato 19:30
domenica 17:30

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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TESTE TONDE E TESTE A PUNTA - REPLICA SCOLASTICA
2026-03-20 11:30 - 12:30
‘Dramma satirico di respiro civile’ scritto da Brecht durante l’ascesa al potere di Adolf Hitler: la discriminazione razziale come pretesto per allontanare lo sguardo dai problemi economici dello Stato e chi non possiede la testa “giusta” viene isolato. Una delle opere meno conosciute dell’autore tedesco, una metafora visionaria che prosegue attraversando la storia con straordinaria attualità. La scena di un circo, o di un processo, il pubblico disposto ai lati è costretto a prendere posizione. Una contaminazione di stili recitativi che partono dalla commedia dell’arte fino ad arrivare a tagli più grotteschi.

CAST:
di Bertolt Brechtregia Claudio Orlandinicon Carola Boschetti, Cinzia Brogliato, Antonio Brugnano, Laura Laterza, Claudio Orlandinimusiche originali Gipo Gurradoluci Fausto Bonvinitrucco Beatrice Cammaratascene e costumi Alessia Bussiniaiuto scenografia Anna Colomboaiuto regia Luca Liberatorefoto di scena Roberto Rognoniproduzione Comteatro

ORARI:
venerdì 11:30

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INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
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IL GIOCO DELLE PARTI
2026-03-24 - 2026-03-29
LEONE (…) Guarda, è come se t’arrivasse all’improvviso, non sai da dove, un uovo fresco…
GUIDO Un uovo fresco?
LEONE Un uovo fresco.
(…)
Se non sei pronto a ghermirlo, te ne lascerai cogliere o lo lascerai cadere.
Nell’un caso e nell’altro, ti si squacquererà davanti o addosso.
Se sei pronto, lo prendi, lo fori, e te lo bevi.
Che ti resta in mano?
GUIDO Il guscio vuoto.

Pirandello scrive Il giuoco delle parti nel 1918: la trama ruota attorno a un triangolo amoroso che coinvolge Leone Gala, sua moglie Silia e l’amante di lei, Guido Venanzi. Leone, filosofo distaccato e razionale con la passione della cucina, accetta con ostentata indifferenza l’infedeltà della moglie, in una sorta di «gioco delle parti» in cui ciascuno recita un ruolo di fronte a sé stesso e alla società. Silia, insoddisfatta della distaccata indifferenza di Leone e, allo stesso tempo, desiderosa di sempre maggiore libertà, trama per disfarsi del marito coinvolgendo il suo amante Guido in un piano per uccidere Leone. Leone, tuttavia, intuisce le intenzioni della coppia e, con una sottile manipolazione, riesce a invertire le sorti del gioco.
“In questa agra commedia, – spiega il regista e drammaturgo Paolo Bignamini – la vita appare beffarda: non si lascia imbrigliare in nessuna forma e, anche se riusciamo ad afferrarla, si rivela un guscio inerte, come quello di un uovo svuotato del suo contenuto, che possiamo solo schiacciare e gettare via. Non ci sono veri vincitori nel gioco delle parti, solo l’amarezza di una condizione condivisa: la rassegnata serenità di Leone Gala cela una vitalità feroce, e l’enigmatica colazione al termine del dramma suggella – non senza una crudele, insistita, ironia – il comune esito esistenziale, un destino dal quale non c’è via di scampo”.
In questa inedita rivisitazione drammaturgica a tre personaggi, che tiene conto anche della novella “Quando si è capito il giuoco” da cui la pièce prende le mosse, emerge con chiarezza la visione Pirandelliana della realtà: da un lato, una ferocia dell’umano, un istinto che cova come cenere sotto una cortina che lo imbriglia nelle convenzioni sociali. Dall’altro, un distacco, una disillusione come difesa da sé e dalla realtà, che divengono paradigma impietoso e premonitore di tanto teatro contemporaneo. Anche per questo motivo, “Il gioco delle parti” è stato individuato, alla luce della sua emblematicità, come testo italiano particolarmente significativo da rappresentare all’interno del festival biennale europeo “Clashing Classics. Multilingualism on Stage”, organizzato dalla rete Tranet – Trans-national european theatre, di cui PACTA è partner. Una replica speciale dello spettacolo andrà in scena lunedì 3 marzo 2025, alle ore 19.30, sempre al PACTASalone, in collegamento streaming con Avignone e Berlino.Lungo la stagione 2024/2025, infatti, nei Paesi coinvolti nel festival – Italia, Francia e Germania – tre testi di autori considerati dei “classici” moderni e contemporanei (Pirandello, Marivaux, Fassbinder), vengono portati in scena nei teatri europei del progetto e trasmessi in diretta video nelle sale teatrali collegate.Con “Il gioco delle parti”, PACTA sceglie di coniugare così la pluriennale riflessione portata avanti dalla compagnia milanese sul teatro di Pirandello con l’apertura internazionale e l’attenzione alle nuove tecnologie. In questo modo, classico e contemporaneo dialogano alla ricerca di nuovi pubblici e di un nuovo paradigma di lettura.

CAST:
da Luigi Pirandello
drammaturgia e regia Paolo Bignamini
con Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Alessandro Pazzi
costumi Nir Lagziel
disegno luci Fulvio Michelazzi (AILD)
Costruzione scene Eliel Ferreira de Sousa
assistente alla regia Anna Germani
produzione PACTA . dei Teatri in collaborazione con il progetto vincitore del bando UE CREA-CULT-2023-COOP TraNET – (Trans)National European Theatre: audiovisual tools and simultaneous interpreting for the internationalisation of theatre production and consumption I Festival Biennale Europeo CLASHING CLASSICS. Multilingualism on Stage
In Invito a teatro

ORARI:
martedì 20:45
mercoledì 20:45
giovedì 19:30
venerdì 20:45
sabato 19:30
domenica 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ – ridotto under 25 / over 60 12€
Acquista online e risparmi il 25% sul biglietto intero!
Spettacolo inserito in Invito A teatro

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IL GIOCO DELLE PARTI
2026-03-24 - 2026-03-29
LEONE (…) Guarda, è come se t’arrivasse all’improvviso, non sai da dove, un uovo fresco…
GUIDO Un uovo fresco?
LEONE Un uovo fresco.
(…)
Se non sei pronto a ghermirlo, te ne lascerai cogliere o lo lascerai cadere.
Nell’un caso e nell’altro, ti si squacquererà davanti o addosso.
Se sei pronto, lo prendi, lo fori, e te lo bevi.
Che ti resta in mano?
GUIDO Il guscio vuoto.

Pirandello scrive Il giuoco delle parti nel 1918: la trama ruota attorno a un triangolo amoroso che coinvolge Leone Gala, sua moglie Silia e l’amante di lei, Guido Venanzi. Leone, filosofo distaccato e razionale con la passione della cucina, accetta con ostentata indifferenza l’infedeltà della moglie, in una sorta di «gioco delle parti» in cui ciascuno recita un ruolo di fronte a sé stesso e alla società. Silia, insoddisfatta della distaccata indifferenza di Leone e, allo stesso tempo, desiderosa di sempre maggiore libertà, trama per disfarsi del marito coinvolgendo il suo amante Guido in un piano per uccidere Leone. Leone, tuttavia, intuisce le intenzioni della coppia e, con una sottile manipolazione, riesce a invertire le sorti del gioco.
“In questa agra commedia, – spiega il regista e drammaturgo Paolo Bignamini – la vita appare beffarda: non si lascia imbrigliare in nessuna forma e, anche se riusciamo ad afferrarla, si rivela un guscio inerte, come quello di un uovo svuotato del suo contenuto, che possiamo solo schiacciare e gettare via. Non ci sono veri vincitori nel gioco delle parti, solo l’amarezza di una condizione condivisa: la rassegnata serenità di Leone Gala cela una vitalità feroce, e l’enigmatica colazione al termine del dramma suggella – non senza una crudele, insistita, ironia – il comune esito esistenziale, un destino dal quale non c’è via di scampo”.
In questa inedita rivisitazione drammaturgica a tre personaggi, che tiene conto anche della novella “Quando si è capito il giuoco” da cui la pièce prende le mosse, emerge con chiarezza la visione Pirandelliana della realtà: da un lato, una ferocia dell’umano, un istinto che cova come cenere sotto una cortina che lo imbriglia nelle convenzioni sociali. Dall’altro, un distacco, una disillusione come difesa da sé e dalla realtà, che divengono paradigma impietoso e premonitore di tanto teatro contemporaneo.

CAST:
da Luigi Pirandello
drammaturgia e regia Paolo Bignamini
con Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Alessandro Pazzi
costumi Nir Lagziel
disegno luci Fulvio Michelazzi (AILD)
Costruzione scene Eliel Ferreira de Sousa
assistente alla regia Anna Germani
produzione PACTA . dei Teatri in collaborazione con il progetto vincitore del bando UE CREA-CULT-2023-COOP TraNET – (Trans)National European Theatre: audiovisual tools and simultaneous interpreting for the internationalisation of theatre production and consumption I Festival Biennale Europeo CLASHING CLASSICS. Multilingualism on Stage
In Invito a teatro

ORARI:
martedì 20:45
mercoledì 20:45
giovedì 19:30
venerdì 20:45
sabato 19:30
domenica 17:30

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IL GIOCO DELLE PARTI - REPLICA SCOLASTICA
2026-03-24 11:30 - 12:30
LEONE (…) Guarda, è come se t’arrivasse all’improvviso, non sai da dove, un uovo fresco…
GUIDO Un uovo fresco?
LEONE Un uovo fresco.
(…)
Se non sei pronto a ghermirlo, te ne lascerai cogliere o lo lascerai cadere.
Nell’un caso e nell’altro, ti si squacquererà davanti o addosso.
Se sei pronto, lo prendi, lo fori, e te lo bevi.
Che ti resta in mano?
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Pirandello scrive Il giuoco delle parti nel 1918: la trama ruota attorno a un triangolo amoroso che coinvolge Leone Gala, sua moglie Silia e l’amante di lei, Guido Venanzi. Leone, filosofo distaccato e razionale con la passione della cucina, accetta con ostentata indifferenza l’infedeltà della moglie, in una sorta di «gioco delle parti» in cui ciascuno recita un ruolo di fronte a sé stesso e alla società. Silia, insoddisfatta della distaccata indifferenza di Leone e, allo stesso tempo, desiderosa di sempre maggiore libertà, trama per disfarsi del marito coinvolgendo il suo amante Guido in un piano per uccidere Leone. Leone, tuttavia, intuisce le intenzioni della coppia e, con una sottile manipolazione, riesce a invertire le sorti del gioco.
“In questa agra commedia, – spiega il regista e drammaturgo Paolo Bignamini – la vita appare beffarda: non si lascia imbrigliare in nessuna forma e, anche se riusciamo ad afferrarla, si rivela un guscio inerte, come quello di un uovo svuotato del suo contenuto, che possiamo solo schiacciare e gettare via. Non ci sono veri vincitori nel gioco delle parti, solo l’amarezza di una condizione condivisa: la rassegnata serenità di Leone Gala cela una vitalità feroce, e l’enigmatica colazione al termine del dramma suggella – non senza una crudele, insistita, ironia – il comune esito esistenziale, un destino dal quale non c’è via di scampo”.
In questa inedita rivisitazione drammaturgica a tre personaggi, che tiene conto anche della novella “Quando si è capito il giuoco” da cui la pièce prende le mosse, emerge con chiarezza la visione Pirandelliana della realtà: da un lato, una ferocia dell’umano, un istinto che cova come cenere sotto una cortina che lo imbriglia nelle convenzioni sociali. Dall’altro, un distacco, una disillusione come difesa da sé e dalla realtà, che divengono paradigma impietoso e premonitore di tanto teatro contemporaneo.

CAST:
da Luigi Pirandello
drammaturgia e regia Paolo Bignamini
con Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Alessandro Pazzi
costumi Nir Lagziel
disegno luci Fulvio Michelazzi (AILD)
Costruzione scene Eliel Ferreira de Sousa
assistente alla regia Anna Germani
produzione PACTA . dei Teatri in collaborazione con il progetto vincitore del bando UE CREA-CULT-2023-COOP TraNET – (Trans)National European Theatre: audiovisual tools and simultaneous interpreting for the internationalisation of theatre production and consumption I Festival Biennale Europeo CLASHING CLASSICS. Multilingualism on Stage
In Invito a teatro

ORARI:
martedì 11:30

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TELEFONO: 02/36503740

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