Pacta

ARSI - REPLICA SCOLASTICA
2026-01-22 11:30 - 12:30 UTC | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Un uomo e una donna si incontrano per la prima volta nella stanza spoglia di una prigione. Lui è convinto di avere tutte le carte in regola per andare in fondo al compito che gli è stato assegnato. Lei è convinta che lui sia come tutti quelli che l’hanno preceduto.Ispirato agli atti dei processi del 1431, lo spettacolo si appoggia agli eventi storici per parlare di vocazione, di quel fuoco che sembra dare un senso alla vita anche mentre la distrugge. Ma parla anche di disobbedienza, di potere, di credibilità: sarebbe stata più credibile la Pucelle d’Orléans se fosse stata un uomo? Che cosa significa essere chiamati? E a cosa si è disposti a rinunciare per rimanere fedeli a sé stessi e alla propria vocazione? Arsi è un rito laico, una danza verbale e fisica, un atto d’amore e di resistenza.

CAST:
Ispirato agli atti del processo di condanna a Jeanne D’Arcdi Eleonora Fedeliregia e luci Giulia Sangiorgiocon Eleonora Fedeli, Massimo Sansottera, Vito Marco Sistomusiche Adriano Sanginetocostumi Luca Gallettiscene Giulia Sangiorgio e Massimo Sansotterasupervisione drammaturgica Chiara Arrigoniprogetto fotografico Chiara Pretivideo Paul Guccionecoproduzione Associazione Quarto Bivio Lab ETS/ PACTA . dei Teatrifinalista Premio Scintille 2025

ORARI:
giovedì 11:30
venerdì 11:30

BIGLIETTI
INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
TELEFONO: 02/36503740

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ARSI
2026-01-22 20:45 - 2026-01-25 20:45
Un uomo e una donna si incontrano per la prima volta nella stanza spoglia di una prigione. Lui è convinto di avere tutte le carte in regola per andare in fondo al compito che gli è stato assegnato. Lei è convinta che lui sia come tutti quelli che l’hanno preceduto.Ispirato agli atti dei processi del 1431, lo spettacolo si appoggia agli eventi storici per parlare di vocazione, di quel fuoco che sembra dare un senso alla vita anche mentre la distrugge. Ma parla anche di disobbedienza, di potere, di credibilità: sarebbe stata più credibile la Pucelle d’Orléans se fosse stata un uomo? Che cosa significa essere chiamati? E a cosa si è disposti a rinunciare per rimanere fedeli a sé stessi e alla propria vocazione? Arsi è un rito laico, una danza verbale e fisica, un atto d’amore e di resistenza.
Domenica 25 gennaio, dopo lo spettacolo: incontro con la compagnia.

CAST:
Ispirato agli atti del processo di condanna a Jeanne D’Arcdi Eleonora Fedeliregia e luci Giulia Sangiorgiocon Eleonora Fedeli, Massimo Sansottera, Vito Marco Sistomusiche Adriano Sanginetocostumi Luca Gallettiscene Giulia Sangiorgio e Massimo Sansotterasupervisione drammaturgica Chiara Arrigoniprogetto fotografico Chiara Pretivideo Paul Guccioneassistente alla regia Paris Pesantes Morancoproduzione Associazione Quarto Bivio Lab ETS/ PACTA . dei Teatrifinalista Premio Scintille 2025

ORARI:
giovedì 20:45
venerdì 20:45
sabato 19:30
domenica 17:30 + incontro con la compagnia dopo lo spettacolo

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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L’ORCHESSA
2026-03-05 20:45 - 2026-03-12 20:45
Irène Némirovsky rappresenta uno dei più affascinanti casi letterari del Novecento. La sua vasta produzione letteraria e il suo enorme talento lasciano senza parole, soprattutto se considerati alla luce della sua troppo breve vita, terminata tragicamente nel 1942 nella follia di Auschwitz.
Accanto a sedici romanzi, l’autrice nata a Kiev nel 1903 e poi fuggita dalla Russia fino a giungere a stabilirsi in Francia, ha scritto anche folgoranti testi brevi. Racconti che hanno al loro centro i temi portanti della sua opera e che sono cesellati con una maestria e una maturità sempre sorprendenti.
Ne “L’orchessa” ritornano – come si può leggere nella nota di presentazione all’edizione italiana pubblicata da Adelphi –“i temi che le sono cari: il destino di rassegnazione e di attesa che segna la vita di molte donne, la solitudine astiosa in cui invecchiano molte altre, gli oltraggi che il tempo infligge alla bellezza, la nostalgia del passato, il rapporto tra madri e figlie. E ritroviamo anche l’irresistibile malia della sua petite musique, di quello stile incantatorio che unisce l’estrema raffinatezza alla massima naturalezza”.
Una storia che vira dal grottesco al tragico, riverberando sul lettore – e, nel nostro caso, sullo spettatore – attonito la determinazione prevaricatrice di una madre sulle figlie. Una dissezione quasi entomologica del carattere umano, impietosa nel descrivere l’inconsapevolezza colpevole con la quale la donna condanna alla soccombenza le sue figlie, proiettando su di loro la propria ambizione (e la propria frustrazione).
Ne “L’orchessa” Annig Raimondi abita con il suo talento di attrice le parole di Irène Némirovsky, in un percorso che associa diversi racconti dell’autrice accostati gli uni agli altri dal regista Paolo Bignamini a partire da una suggestione, da un rimando, da un’associazione di immagini. Da una fascinazione.In scena accanto a Raimondi, il Maestro Gianpietro Marazza, musicista di grande esperienza, accompagna alla fisarmonica la recitazione, costruendo vere e proprie immagini sonore che sono ora canto, ora potente controcanto della voce.
“L’orchessa” vuole essere un affresco teatrale essenziale e significativo, alla ricerca della profondità e della leggerezza che l’opera di Némirovsky ha lasciato alla contemporaneità: vertigine e quotidiano o, come scrisse un critico, «poesia di cenere e d’oro, quasi di sfuggita, involontariamente, per caso».

CAST:
dai racconti di Irène Némirovskydrammaturgia e regia Paolo Bignaminicon Annig Raimondialla fisarmonica Gianpietro Marazzavideo mapping e disegno luci Manfredi Michelazzicostumi Nir Lagzielproduzione PACTA . dei Teatriin collaborazione con Università degli Studi Milano e Università di Avignone (Francia)

ORARI:
giovedì 5 ore 20:45
venerdì 6 ore 20:45
sabato 7 ore 19:30
domenica 8 ore 17:30
martedì 10 ore 19:30
mercoledì 11 ore 20:45
giovedì 12 ore 19:30

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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L’ORCHESSA - REPLICA SCOLASTICA
2026-03-12 11:30 - 12:30
Il tema della guerra e del diritto è molto presente nell’opera di Irène Némirovsky (Kiev 1903 – Auschwitz 1942). L’autrice analizza la paura, l’adattamento e le dinamiche che si creano, evidenziando come la guerra frantumi la dignità e porti a scelte difficili. L’orchessa vuole essere un affresco teatrale essenziale e significativo, alla ricerca della profondità e della leggerezza che l’opera di Némirovsky ha lasciato alla contemporaneità. Ritornano i temi che le sono cari: il destino di rassegnazione e di attesa che segna la vita di molte donne, la solitudine astiosa in cui invecchiano molte altre, gli oltraggi che il tempo infligge alla bellezza, la nostalgia del passato, il rapporto tra madri e figlie.

CAST:
dai racconti di Irène Némirovskydrammaturgia e regia Paolo Bignaminicon Annig Raimondialla fisarmonica Gianpietro Marazzavideo mapping e disegno luci Manfredi Michelazzicostumi Nir Lagzielproduzione PACTA . dei Teatriin collaborazione con Università degli Studi Milano e Università di Avignone (Francia)

ORARI:
venerdì 11:30

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INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
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BACCANTE - REPLICA SCOLASTICA
2026-03-14 11:30 - 12:30
Un viaggio nella memoria e nel mito percorrendo Le Baccanti di Euripide. In scena una sola attrice, che attraverso il personaggio di Baccante, l’ultima tra le sue sorelle, ripercorre nel ricordo gli avvenimenti nella città di Tebe e sul monte Citerone. Del passato riemergono le ombre, i fragori, le contraddizioni, gli intrecci, le passioni di un’umanità fragile e primordiale. Baccante è testimone di una società carica di antinomie e divergenze, riemergono interrogativi e suggestioni che, quasi mai, hanno una risposta univoca.

CAST:
di Giovanni Calò e Giulia Gaudenzitratto da Le Baccanti di Euripidetraduzione di Edoardo Sanguineticon Giulia Gaudenziregia Giovanni Calòcoreografie Michela Priuliconsulenza ai costumi Lella Diazdisegno luci Piera Rossifotografie Cristina Vallacon il sostegno di Teatro della Contraddizione e PACTA . dei Teatri

ORARI:
sabato 11:30

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TELEFONO: 02/36503740

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BACCANTE
2026-03-14 20:45 - 2026-03-15 20:45
Un viaggio nella memoria e nel mito percorrendo Le Baccanti di Euripide. In scena una sola attrice, che attraverso il personaggio di Baccante, l’ultima tra le sue sorelle, ripercorre nel ricordo gli avvenimenti nella città di Tebe e sul monte Citerone. Del passato riemergono le ombre, i fragori, le contraddizioni, gli intrecci, le passioni di un’umanità fragile e primordiale. Baccante è testimone di una società carica di antinomie e divergenze, riemergono interrogativi e suggestioni che, quasi mai, hanno una risposta univoca.

CAST:
di Giovanni Calò e Giulia Gaudenzitratto da Le Baccanti di Euripidetraduzione di Edoardo Sanguinetiregia Giovanni Calòcon Giulia Gaudenzicoreografie Michela Priulielementi scenici Giovanni Calòconsulenza ai costumi Lella Diazdisegno luci Piera Rossifotografie Cristina Vallacon il sostegno di Teatro della Contraddizione e PACTA . dei Teatricon il patrocinio del Centro Studi Interuniversitario Edoardo Sanguineti

ORARI:
sabato 20:45
domenica 17:30

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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TESTE TONDE E TESTE A PUNTA
2026-03-19 20:45 - 2026-03-22 20:45
‘Dramma satirico di respiro civile’ scritto da Brecht durante l’ascesa al potere di Adolf Hitler: la discriminazione razziale come pretesto per allontanare lo sguardo dai problemi economici dello Stato e chi non possiede la testa “giusta” viene isolato. Una delle opere meno conosciute dell’autore tedesco, una metafora visionaria che prosegue attraversando la storia con straordinaria attualità. La scena di un circo, o di un processo, il pubblico disposto ai lati è costretto a prendere posizione. Una contaminazione di stili recitativi che partono dalla commedia dell’arte fino ad arrivare a tagli più grotteschi.

CAST:
di Bertolt Brecht
regia Claudio Orlandini
con Carola Boschetti, Cinzia Brogliato, Antonio Brugnano, Laura Laterza, Claudio Orlandini
musiche originali Gipo Gurrado
luci Fausto Bonvini
trucco Beatrice Cammarata
scene e costumi Alessia Bussini
aiuto scenografia Anna Colombo
aiuto regia Luca Liberatore
foto di scena Roberto Rognoni
produzione Comteatro

ORARI:
giovedì 20:45
venerdì 20:45
sabato 19:30
domenica 17:30

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TESTE TONDE E TESTE A PUNTA - REPLICA SCOLASTICA
2026-03-20 11:30 - 12:30
‘Dramma satirico di respiro civile’ scritto da Brecht durante l’ascesa al potere di Adolf Hitler: la discriminazione razziale come pretesto per allontanare lo sguardo dai problemi economici dello Stato e chi non possiede la testa “giusta” viene isolato. Una delle opere meno conosciute dell’autore tedesco, una metafora visionaria che prosegue attraversando la storia con straordinaria attualità. La scena di un circo, o di un processo, il pubblico disposto ai lati è costretto a prendere posizione. Una contaminazione di stili recitativi che partono dalla commedia dell’arte fino ad arrivare a tagli più grotteschi.

CAST:
di Bertolt Brechtregia Claudio Orlandinicon Carola Boschetti, Cinzia Brogliato, Antonio Brugnano, Laura Laterza, Claudio Orlandinimusiche originali Gipo Gurradoluci Fausto Bonvinitrucco Beatrice Cammaratascene e costumi Alessia Bussiniaiuto scenografia Anna Colomboaiuto regia Luca Liberatorefoto di scena Roberto Rognoniproduzione Comteatro

ORARI:
venerdì 11:30

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IL GIOCO DELLE PARTI
2026-03-24 - 2026-03-29
LEONE (…) Guarda, è come se t’arrivasse all’improvviso, non sai da dove, un uovo fresco…
GUIDO Un uovo fresco?
LEONE Un uovo fresco.
(…)
Se non sei pronto a ghermirlo, te ne lascerai cogliere o lo lascerai cadere.
Nell’un caso e nell’altro, ti si squacquererà davanti o addosso.
Se sei pronto, lo prendi, lo fori, e te lo bevi.
Che ti resta in mano?
GUIDO Il guscio vuoto.

Pirandello scrive Il giuoco delle parti nel 1918: la trama ruota attorno a un triangolo amoroso che coinvolge Leone Gala, sua moglie Silia e l’amante di lei, Guido Venanzi. Leone, filosofo distaccato e razionale con la passione della cucina, accetta con ostentata indifferenza l’infedeltà della moglie, in una sorta di «gioco delle parti» in cui ciascuno recita un ruolo di fronte a sé stesso e alla società. Silia, insoddisfatta della distaccata indifferenza di Leone e, allo stesso tempo, desiderosa di sempre maggiore libertà, trama per disfarsi del marito coinvolgendo il suo amante Guido in un piano per uccidere Leone. Leone, tuttavia, intuisce le intenzioni della coppia e, con una sottile manipolazione, riesce a invertire le sorti del gioco.
“In questa agra commedia, – spiega il regista e drammaturgo Paolo Bignamini – la vita appare beffarda: non si lascia imbrigliare in nessuna forma e, anche se riusciamo ad afferrarla, si rivela un guscio inerte, come quello di un uovo svuotato del suo contenuto, che possiamo solo schiacciare e gettare via. Non ci sono veri vincitori nel gioco delle parti, solo l’amarezza di una condizione condivisa: la rassegnata serenità di Leone Gala cela una vitalità feroce, e l’enigmatica colazione al termine del dramma suggella – non senza una crudele, insistita, ironia – il comune esito esistenziale, un destino dal quale non c’è via di scampo”.
In questa inedita rivisitazione drammaturgica a tre personaggi, che tiene conto anche della novella “Quando si è capito il giuoco” da cui la pièce prende le mosse, emerge con chiarezza la visione Pirandelliana della realtà: da un lato, una ferocia dell’umano, un istinto che cova come cenere sotto una cortina che lo imbriglia nelle convenzioni sociali. Dall’altro, un distacco, una disillusione come difesa da sé e dalla realtà, che divengono paradigma impietoso e premonitore di tanto teatro contemporaneo. Anche per questo motivo, “Il gioco delle parti” è stato individuato, alla luce della sua emblematicità, come testo italiano particolarmente significativo da rappresentare all’interno del festival biennale europeo “Clashing Classics. Multilingualism on Stage”, organizzato dalla rete Tranet – Trans-national european theatre, di cui PACTA è partner. Una replica speciale dello spettacolo andrà in scena lunedì 3 marzo 2025, alle ore 19.30, sempre al PACTASalone, in collegamento streaming con Avignone e Berlino.Lungo la stagione 2024/2025, infatti, nei Paesi coinvolti nel festival – Italia, Francia e Germania – tre testi di autori considerati dei “classici” moderni e contemporanei (Pirandello, Marivaux, Fassbinder), vengono portati in scena nei teatri europei del progetto e trasmessi in diretta video nelle sale teatrali collegate.Con “Il gioco delle parti”, PACTA sceglie di coniugare così la pluriennale riflessione portata avanti dalla compagnia milanese sul teatro di Pirandello con l’apertura internazionale e l’attenzione alle nuove tecnologie. In questo modo, classico e contemporaneo dialogano alla ricerca di nuovi pubblici e di un nuovo paradigma di lettura.

CAST:
da Luigi Pirandello
drammaturgia e regia Paolo Bignamini
con Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Alessandro Pazzi
costumi Nir Lagziel
disegno luci Fulvio Michelazzi (AILD)
Costruzione scene Eliel Ferreira de Sousa
assistente alla regia Anna Germani
produzione PACTA . dei Teatri in collaborazione con il progetto vincitore del bando UE CREA-CULT-2023-COOP TraNET – (Trans)National European Theatre: audiovisual tools and simultaneous interpreting for the internationalisation of theatre production and consumption I Festival Biennale Europeo CLASHING CLASSICS. Multilingualism on Stage
In Invito a teatro

ORARI:
martedì 20:45
mercoledì 20:45
giovedì 19:30
venerdì 20:45
sabato 19:30
domenica 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ – ridotto under 25 / over 60 12€
Acquista online e risparmi il 25% sul biglietto intero!
Spettacolo inserito in Invito A teatro

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IL GIOCO DELLE PARTI
2026-03-24 - 2026-03-29
LEONE (…) Guarda, è come se t’arrivasse all’improvviso, non sai da dove, un uovo fresco…
GUIDO Un uovo fresco?
LEONE Un uovo fresco.
(…)
Se non sei pronto a ghermirlo, te ne lascerai cogliere o lo lascerai cadere.
Nell’un caso e nell’altro, ti si squacquererà davanti o addosso.
Se sei pronto, lo prendi, lo fori, e te lo bevi.
Che ti resta in mano?
GUIDO Il guscio vuoto.

Pirandello scrive Il giuoco delle parti nel 1918: la trama ruota attorno a un triangolo amoroso che coinvolge Leone Gala, sua moglie Silia e l’amante di lei, Guido Venanzi. Leone, filosofo distaccato e razionale con la passione della cucina, accetta con ostentata indifferenza l’infedeltà della moglie, in una sorta di «gioco delle parti» in cui ciascuno recita un ruolo di fronte a sé stesso e alla società. Silia, insoddisfatta della distaccata indifferenza di Leone e, allo stesso tempo, desiderosa di sempre maggiore libertà, trama per disfarsi del marito coinvolgendo il suo amante Guido in un piano per uccidere Leone. Leone, tuttavia, intuisce le intenzioni della coppia e, con una sottile manipolazione, riesce a invertire le sorti del gioco.
“In questa agra commedia, – spiega il regista e drammaturgo Paolo Bignamini – la vita appare beffarda: non si lascia imbrigliare in nessuna forma e, anche se riusciamo ad afferrarla, si rivela un guscio inerte, come quello di un uovo svuotato del suo contenuto, che possiamo solo schiacciare e gettare via. Non ci sono veri vincitori nel gioco delle parti, solo l’amarezza di una condizione condivisa: la rassegnata serenità di Leone Gala cela una vitalità feroce, e l’enigmatica colazione al termine del dramma suggella – non senza una crudele, insistita, ironia – il comune esito esistenziale, un destino dal quale non c’è via di scampo”.
In questa inedita rivisitazione drammaturgica a tre personaggi, che tiene conto anche della novella “Quando si è capito il giuoco” da cui la pièce prende le mosse, emerge con chiarezza la visione Pirandelliana della realtà: da un lato, una ferocia dell’umano, un istinto che cova come cenere sotto una cortina che lo imbriglia nelle convenzioni sociali. Dall’altro, un distacco, una disillusione come difesa da sé e dalla realtà, che divengono paradigma impietoso e premonitore di tanto teatro contemporaneo.

CAST:
da Luigi Pirandello
drammaturgia e regia Paolo Bignamini
con Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Alessandro Pazzi
costumi Nir Lagziel
disegno luci Fulvio Michelazzi (AILD)
Costruzione scene Eliel Ferreira de Sousa
assistente alla regia Anna Germani
produzione PACTA . dei Teatri in collaborazione con il progetto vincitore del bando UE CREA-CULT-2023-COOP TraNET – (Trans)National European Theatre: audiovisual tools and simultaneous interpreting for the internationalisation of theatre production and consumption I Festival Biennale Europeo CLASHING CLASSICS. Multilingualism on Stage
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ORARI:
martedì 20:45
mercoledì 20:45
giovedì 19:30
venerdì 20:45
sabato 19:30
domenica 17:30

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IL GIOCO DELLE PARTI - REPLICA SCOLASTICA
2026-03-24 11:30 - 12:30
LEONE (…) Guarda, è come se t’arrivasse all’improvviso, non sai da dove, un uovo fresco…
GUIDO Un uovo fresco?
LEONE Un uovo fresco.
(…)
Se non sei pronto a ghermirlo, te ne lascerai cogliere o lo lascerai cadere.
Nell’un caso e nell’altro, ti si squacquererà davanti o addosso.
Se sei pronto, lo prendi, lo fori, e te lo bevi.
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Pirandello scrive Il giuoco delle parti nel 1918: la trama ruota attorno a un triangolo amoroso che coinvolge Leone Gala, sua moglie Silia e l’amante di lei, Guido Venanzi. Leone, filosofo distaccato e razionale con la passione della cucina, accetta con ostentata indifferenza l’infedeltà della moglie, in una sorta di «gioco delle parti» in cui ciascuno recita un ruolo di fronte a sé stesso e alla società. Silia, insoddisfatta della distaccata indifferenza di Leone e, allo stesso tempo, desiderosa di sempre maggiore libertà, trama per disfarsi del marito coinvolgendo il suo amante Guido in un piano per uccidere Leone. Leone, tuttavia, intuisce le intenzioni della coppia e, con una sottile manipolazione, riesce a invertire le sorti del gioco.
“In questa agra commedia, – spiega il regista e drammaturgo Paolo Bignamini – la vita appare beffarda: non si lascia imbrigliare in nessuna forma e, anche se riusciamo ad afferrarla, si rivela un guscio inerte, come quello di un uovo svuotato del suo contenuto, che possiamo solo schiacciare e gettare via. Non ci sono veri vincitori nel gioco delle parti, solo l’amarezza di una condizione condivisa: la rassegnata serenità di Leone Gala cela una vitalità feroce, e l’enigmatica colazione al termine del dramma suggella – non senza una crudele, insistita, ironia – il comune esito esistenziale, un destino dal quale non c’è via di scampo”.
In questa inedita rivisitazione drammaturgica a tre personaggi, che tiene conto anche della novella “Quando si è capito il giuoco” da cui la pièce prende le mosse, emerge con chiarezza la visione Pirandelliana della realtà: da un lato, una ferocia dell’umano, un istinto che cova come cenere sotto una cortina che lo imbriglia nelle convenzioni sociali. Dall’altro, un distacco, una disillusione come difesa da sé e dalla realtà, che divengono paradigma impietoso e premonitore di tanto teatro contemporaneo.

CAST:
da Luigi Pirandello
drammaturgia e regia Paolo Bignamini
con Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Alessandro Pazzi
costumi Nir Lagziel
disegno luci Fulvio Michelazzi (AILD)
Costruzione scene Eliel Ferreira de Sousa
assistente alla regia Anna Germani
produzione PACTA . dei Teatri in collaborazione con il progetto vincitore del bando UE CREA-CULT-2023-COOP TraNET – (Trans)National European Theatre: audiovisual tools and simultaneous interpreting for the internationalisation of theatre production and consumption I Festival Biennale Europeo CLASHING CLASSICS. Multilingualism on Stage
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martedì 11:30

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AMLET 2052
2026-04-01 20:45 - 2026-04-02 20:45
Fortebraccio, dopo la sua conquista del castello di Elsinore, decide di prendere sotto la propria ala il giovane principe Amleto.Insieme, come due fratelli che giocano a fare la guerra, si aggirano in un mondo ormai desolato, alla ricerca di nuovi territori da conquistare, finché, un giorno, non giungono in una nuova terra dove sembrerebbe sia sopravvissuta una popolazione non identificabile.È giunto il momento per Fortebraccio di pronunciare il suo discorso di conquista, mentre Amleto, immerso nella confusione dei suoi ricordi, cerca di ricordare la preghiera per poter dare sepoltura, questa volta, a sua madre.

NOTE DRAMMATURGICHE:
L’ ‘Essere o Non Essere’ apre lo spettacolo, ma questa volta assume un significato diverso: la parola è scomposta, frammentata, quasi animale. Per ottenere una visione più chiara del presente, è fondamentale tornare indietro nel tempo e ripercorrere il passato. In questa storia, Amleto non riesce a ricordare; soffre di ‘Amnesia Dissociativa’, come stabilito dal suo padrone. Tuttavia, non deve preoccuparsene, perché così potrà plasmare il mondo che più gli aggrada. Un viaggio nelle pieghe dell’anima, non solo personale, ma anche collettiva. Il principe danese, ancora oggi, forse più che mai, riesce a rappresentarci; ci invita a considerare passato e presente come un’unica entità e a riflettere su come la nostra identità sia influenzata dalle esperienze collettive.

CAST:
drammaturgia originale di Anna Germani con inserti dell’Amleto di Shakespeareregia Anna Germanicon Simone Pizzo e Cinzia Tropianomusiche originali Davide Montagnoliscenografia Achille Grampaaiuto regia Elisa BruschiMiglior Progetto Master di Regia 2024produzione PACTA . dei Teatri

ORARI:
mercoledì 20:45
giovedì 19:30

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AMLET 2052 - REPLICA SCOLASTICA
2026-04-02 11:30 - 12:30
Cosa accade dopo la fine di Amleto? In una terra desolata e priva di senso, Fortebraccio conduce con sé un Amleto fragile e smemorato, affetto da una misteriosa amnesia. Attraverso un linguaggio frantumato e poetico, i due riscrivono il mito shakespeariano in una riflessione contemporanea sulla memoria, sull’identità e sulla possibilità di ricominciare.

CAST:
drammaturgia originale di Anna Germani con inserti dell’Amleto di Shakespeareregia Anna Germanicon Simone Pizzo e Cinzia Tropianomusiche originali Davide Montagnoliscenografia Achille Grampaaiuto regia Elisa BruschiMiglior Progetto Master di Regia 2024produzione PACTA . dei Teatri

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IL RITRATTO DI DORIAN GRAY ovvero La moda dell’Eccesso
2026-04-09 20:45 - 2026-04-19 20:45
Col gusto per l’esplorazione di grandi romanzi e commedie dimenticate Annig Raimondi, come regista e attrice, riporta in scena l’opera di Oscar Wilde.
Dorian è un giovane bellissimo che fa della sua bellezza un culto narcisistico e insano. Quando Basil, pittore suo amico, gli regala il suo ritratto, ne è completamente sconvolto desiderando rimanere per sempre bello e giovane come il ritratto. Il suo voto viene esaudito e il ritratto non rappresenterà tanto il corpo, quanto l’anima e la progressiva corruzione della coscienza. L’esistenza di Dorian Gray diventerà sempre più degradata e il ritratto gli ricorderà la menzogna della sua vita, ponendogli davanti il suo vero volto, una maschera atroce. La disarmonia tra la vita che conduce, quei suoi piaceri così materiali, e la vita che sogna, può portare soltanto alla catastrofe.
“Quella di Dorian Gray e del suo ritratto è una storia ambigua, fatta di mutazioni, delitti e magie. Dorian, giovane bellissimo, inizialmente ha un animo puro, ma avvelenato da un libro, si getterà nella ricerca del piacere e nella violazione di tutte le norme della morale comune, fino all’oscuro delirio finale. Cos’è l’Uomo senza la sua Anima e senza la sua Arte?”

NOTE DI REGIA:
​‘Ciascuno porta dentro di sé il cielo e l’inferno’, sentenzia Dorian.
Il ritratto di Dorian Gray, che Oscar Wilde scrisse nel 1890, sembra essere il precursore della società postmoderna, basata sul culto narcisistico dell’immagine e caratterizzata dalla diffusione dell’‘estetizzazione’ degli aspetti della propria vita. Un irrefrenabile desiderio dell’eterno è il punto in comune.
Qual’è l’eccesso (e la conseguente rinuncia) di Dorian Gray? La vanità, la lotta contro la morte (o contro la vita, che è la stessa cosa), i rapporti con gli altri, un esagerato senso di coscienza che gli sciupa i piaceri.
In questa messa in scena, una discesa agli inferi sempre più profonda, mascherata dalle buone maniere, dominano la scena tre misteriosi custodi, le cui vite sono indissolubilmente legate a quel ritratto. Una triade allegorica che nasce dalla scissione della greca configurazione di kalòs e agathòs, bello e buono/giusto. L’elemento del buono è rappresentato da Basil, il pittore esteta; Dorian/Narciso, giovane orfano, è il bello sino a trans-gredire nel territorio opposto, sempre all’insegna dell’eccesso: l’orrido, il malsano. Terzo componente è Lord Henry Wotton, il voyeur, l’occhio che guarda impartecipe, l’influencer. Figure che espongono l’impossibile polarizzazione di quelle categorie la cui netta separazione è funzionale al mantenimento dell’ordine sociale: maschio/femmina, bene/male, ragione/istinto, emotivo/cognitivo.
In una società in cui questo ordine binario permette il controllo e il condizionamento delle coscienze, di contro Wilde richiama alla molteplicità delle direzioni in cui una personalità si può sviluppare, anticipando le discussioni contemporanee su genere, sessualità e identità personale.
Scrisse WIlde: ‘Lord Henry è come la gente pensa che io sia, Basil è come sono, Dorian Gray è come vorrei essere. È come vorrei essere in altri tempi, forse”, lì dove Wilde rivendicava per la sua vita e la sua opera libertà di espressione e di esistenza.
Annig Raimondi

CAST:
di Oscar Wilde
drammaturgia e regia Annig Raimondi
con Francesco Errico, Anna Germani, Stefano Tirantello
scene Isolde Michelazzi
musiche originali You go, you charm di Maurizio Pisati, Tannhäuser di Richard Wagner
costumi Nir Lagziel
disegno luci Manfredi Michelazzi (AILD)
creazioni Sembianze preziose di Marlene Pisati
assistente alla regia Filippo Natola
si ringraziano Elena Polvani, Fulvio Michelazzi, Eliel Ferreira De Sousa, Michele Magliaro
produzione PACTA . dei Teatri

ORARI:
giovedì 9 ore 20:45
venerdì 10 ore 20:45
sabato 11 ore 19:30
domenica 12 ore 17:30
martedì 14 ore 19:30
mercoledì 15 ore 20:45
giovedì 16 ore 19:30
venerdì 17 ore 20:45
sabato 18 ore 19:30
domenica 19 ore 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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IL RITRATTO DI DORIAN GRAY ovvero La moda dell’Eccesso - REPLICA SCOLASTICA
2026-04-16 11:30 - 12:30
Dorian Gray è un giovane bellissimo che fa della sua bellezza un culto insano. Quando Basil, pittore suo amico, gli regala il suo ritratto, ne è totalmente sconvolto desiderando rimanere per sempre bello e giovane come il ritratto. Il suo voto viene esaudito e il ritratto non rappresenterà tanto il corpo, quanto l’anima e la progressiva corruzione della coscienza. Dorian si lascerà andare a una vita di piaceri senza scrupolo morale facendo soffrire quanti lo amano. L’esistenza di Dorian diventerà sempre più degradata e il ritratto gli ricorderà la menzogna della sua vita, ponendogli davanti il suo vero volto, una maschera atroce. Annig Raimondi rilegge Wilde come un apologo sull’identità e sull’eccesso, tra narcisismo e desiderio.

CAST:
di Oscar Wildedrammaturgia e regia Annig Raimondicon Francesco Errico, Anna Germani, Stefano Tirantelloscene Isolde Michelazzimusiche originali You go, you charm di Maurizio Pisati, Tannhäuser di Richard Wagnercostumi Nir Lagzieldisegno luci Manfredi Michelazzi (AILD)creazioni Sembianze preziose di Marlene Pisatiassistente alla regia Filippo Natolasi ringraziano Elena Polvani, Fulvio Michelazzi, Eliel Ferreira De Sousa, Michele Magliaroproduzione PACTA . dei Teatri

ORARI:
giovedì 16 11:30
venerdì 17 11:30

BIGLIETTI
INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
TELEFONO: 02/36503740

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LE VOCI DEI BAMBINI
2026-04-23 20:45 - 2026-04-24 20:45
Un’opera coraggiosa ispirata ai versi di Margherita Rimi, poetessa e neuropsichiatra infantile. Tra
poesia, musica e silenzi prende corpo il racconto crudo di un’infanzia spezzata ma non vinta. Uno
spazio scenico nudo ed evocativo, in cui ogni oggetto si fa traccia viva di memoria, desiderio e
ricerca di verità.

CAST:
da Le voci dei bambini e altre poesie di Margherita Rimi
di e con Lorena Nocera
assistente alla regia Safia Kerfa
musiche dal vivo in via di definizione
luci Fulvio Michelazzi (AILD)
oggetto di scena Marco Pirola
foto di scena Cristina Valla
coproduzione Scuderia Carillon/PACTA . dei Teatri

ORARI:
giovedì 20:45
venerdì 20:45

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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RADIUM GIRLS, LA VERA STORIA DELLE RAGAZZE AL RADIO
2026-04-27 20:45 - 2026-04-28 20:45
Anni venti del ‘900, New Jersey. La U.S. Radium Corporation assume centinaia di ragazze come pittrici di quadranti degli orologi destinati ai soldati. La vernice “Undark” utilizzata è un prodotto innovativo dalle caratteristiche uniche: brilla nel buio. Le ragazze sono affascinate dalla sua luminescenza, che si deposita sulle loro vesti e le fa brillare la notte. In “Undark” si nasconde però una terribile insidia: la presenza di radio, elemento inizialmente ritenuto una sorta di nuova panacea e solo in seguito riconosciuto come un fatale cancerogeno. Una storia che parla di donne, di coraggio, di lotta per la giustizia, una tappa fondamentale per il progresso delle condizioni e dei diritti di tutti i lavoratori.

CAST:
scritto diretto e interpretato da Nicola Bizzarri e Sabrina Corabi
musiche Francesco Rampichini
scene e costumi Loredana Mazzoleni
voce off Riccardo Merino
produzione Stendhart

ORARI:
lunedì 20:45
martedì 19:30

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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DANZANDO A PIEDI NUDI SULLA TERRA
2026-04-29 20:45
Un viaggio da occidente a oriente attraverso la danza e la musica che uniscono celebrando la vita. Tradizioni antiche dove si ritrovano radici comuni. Lo spettacolo di danza con musica dal vivo è preceduto da una parte di incontro-conferenza dove si ripercorrono le esperienze e gli incontri dei viaggiatori a partire dal XIII secolo che hanno riportato le immagini e gli incontri fatti lungo il tragitto fino all’India e per primi hanno raccontato e narrato di luoghi e arti. Il racconto delle Devadasi, le danzatrici del tempio, e di come un’arte così complessa e rituale sia stata tramandata ma poi si sia estinta come tradizione, se non per ritrovarla nei testi e nelle antiche danze.

CAST:
progetto a cura di Anabasiarteinmovimento
ideazione, creazione Roberta Cavicchioli
danza, teatrodanza indiano Bharatanatyam e Bharatanrityam, Mohiniattam Roberta Cavicchioli e
danzatrici ospiti
danza tradizionale della Turchia, mediorientale classica, Persiana antica danzatrice ospite
musica e canto dal vivo e musica di repertorio tradizionale di danza con musicisti indiani
Conferenza/Spettacolo

ORARI:
mercoledì 20:45

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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