Pacta

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2026-03-01 17:30 - 18:30 UTC | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Appaiono come congiunzioni o avverbi, quegli spazi di tempo aperto in cui nessuno può ormai/più/comunque/in ogni caso/in nessun caso interferire: ci siamo dentro. Soli.
Talvolta sono momenti di vuoto dove l’intelligenza rimane vigile e, liberada zavorre, si riscopre a inventare.
L’invenzione dell’opera è anche lavoro da illusionisti: manipolare unaforma e il suo tempo.
Ma controllare il tempo è lavoro degli dei e noi, quaggiù sotto l’Olimpo,cosa possiamo fare più che osare una interpretazione delle idee?
Tre presenze in partitura animano questi suoni per l’imprevisto:Canti – Strumento – Paesaggi, e anche i titoli che qui si incrociano sono tre:i, chaHack (hackeraggio dalla Ciaccona di J. S. Bach) e Ciaccona, quellavera.Ma, ricordo: pensare a una musica per l’imprevisto mi coglieva propriocome “il giorno dopo in teatro sul palco vuoto”.Non-previsto, in-provisus, improvvisazione, poi invenzione e sua interpretazione, per una partitura di una sola lettera: la solita, che ci segue costante come i teatri e i numi.
La lettera diventa titolo, conserva i motivi del non vedere-prima (nonessere pre-veggenti) riportandoci alla pratica quotidiana delle decisioniestemporanee: ogni giorno, di continuo, prima ancora di capire o tradurre intuiamo le necessità e agiamo di conseguenza. È una sorta di lettura a prima vista, improvvisazione mentale, spesso un’inedita interpretazione.Nei casi fortunati diventa invenzione.Questa musica ha in sé il sapore delle luci sul palco.
L’ interprete, libero nello spazio della partitura, vi scorge la necessità di inventare una scena e, come un illusionista, allestisce per gli spettatori un momento unico.Un non-previsto

CAST:
musica, elettronica, audiovideo Maurizio Pisatichitarre, oggetti Arturo Tallinicon TeatroNUME_II

ORARI:
17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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L’ORCHESSA
2026-03-05 - 2026-03-12
Irène Némirovsky rappresenta uno dei più affascinanti casi letterari del Novecento. La sua vasta produzione letteraria e il suo enorme talento lasciano senza parole, soprattutto se considerati alla luce della sua troppo breve vita, terminata tragicamente nel 1942 nella follia di Auschwitz.
Accanto a sedici romanzi, l’autrice nata a Kiev nel 1903 e poi fuggita dalla Russia fino a giungere a stabilirsi in Francia, ha scritto anche folgoranti testi brevi. Racconti che hanno al loro centro i temi portanti della sua opera e che sono cesellati con una maestria e una maturità sempre sorprendenti.
“L’orchessa” è una sorta di fiaba cupa che riflette il carattere sinistro del reale e dove, come dice Italo Calvino delle fiabe, “la vita di tutti i giorni è una vita in cui si è mangiati vivi, in cui si è sbranati. E questo la fiaba lo dice nella maniera più evidente attraverso il lupo, attraverso l’orco, attraverso il drago”.
Ne L’orchessa ritornano – come si può leggere nella nota di presentazione all’edizione italiana pubblicata da Adelphi – “i temi che sono cari all’autrice: il destino di rassegnazione e di attesa che segna la vita di molte donne, la solitudine astiosa in cui invecchiano molte altre, gli oltraggi che il tempo infligge alla bellezza, la nostalgia del passato, il rapporto tra madri e figlie. E ritroviamo anche l’irresistibile malìa della sua petite musique, di quello stile incantatorio che unisce l’estrema raffinatezza alla massima naturalezza”.
“Una storia – spiega il regista e drammaturgo Paolo Bignamini – che vira dal grottesco al tragico, riverberando sul lettore (e, nel nostro caso, sullo spettatore) attonito la determinazione prevaricatrice di una madre sulle figlie e di una donna su un’altra donna. Una dissezione quasi entomologica del carattere umano, impietosa nel descrivere l’inconsapevolezza colpevole con la quale le protagoniste condannano alla soccombenza figlie e amiche, proiettando su di loro la propria ambizione e la propria frustrazione”.
Nello spettacolo Annig Raimondi e Paola Romanò abitano le parole di Irène Némirovsky, in un percorso tra parole e musica che associa due diversi racconti dell’autrice (L’orchessa e La confidente) accostati da Bignamini a partire da una suggestione, da un rimando, da un’associazione di immagini; un affresco teatrale essenziale e significativo, alla ricerca della profondità e della leggerezza che l’opera di Némirovsky ha lasciato alla contemporaneità: vertigine e quotidiano, oro e cenere, vita e morte.

CAST:
da “L’orchessa e altri racconti” di Irène Némirovsky – Adelphi Edizionitraduzione di Simona Mambrinidrammaturgia e regia Paolo Bignaminicon Annig Raimondi e Paola Romanòscene e disegno luci Fulvio Michelazzi (AILD)costumi Nir Lagzielassistenti alla regia Diego Villalónfoto Emma Terenzioproduzione PACTA . dei Teatri
Durata 60′

ORARI:
giovedì 5 ore 20:45
venerdì 6 ore 20:45
sabato 7 ore 19:30
domenica 8 ore 17:30
martedì 10 ore 19:30
mercoledì 11 ore 20:45
giovedì 12 ore 19:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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SCUSA
2026-03-07 15:30 - 16:30
Due sorelle litigano, imitano mamma e papà, si punzecchiano e si rincorrono tra rabbia e affetto.Cercano la parola magica che può cambiare tutto: scusa. Un gioco teatrale tra conflitti e riappacificazioni, tra risate e tenerezza, dove ogni bambino (e ogni adulto) può riconoscersi.

CAST:
regia e drammaturgia Michele Comite | coreografie Hillary Anghileri | con Stefania Favero, Lara
Ferrari, Viviana Pacchin | scenografie Gigi Giovanazzi | musiche Daniela Savoldi | costumi Elisa
Calaon | produzione Collettivo Clochart Aps
età dai 4 anni
durata 50’

LABORATORIO:
Dopo lo spettacolo, laboratorio di teatro per bambini condotto da Francesco Errico. Partecipazione gratuita, prenotazione allo 02.36503740 – biglietteria@pacta.org

ORARI:
15:30

BIGLIETTI
Biglietti: unico 9€ – Abbonamento Parapiglia (5 ingressi, per una o più persone a uno o più spettacoli) 25€

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LA CUCINA DELLO SCOIATTOLO GILLO
2026-03-08 11:00 - 12:00
Uno scoiattolo e la sua affettuosa mamma guidano i bambini alla scoperta della cucina della loro nuova casa e delle piccole storie in questa nascoste. L’utilizzo del mimo, di suoni onomatopeici, diimmagini gioco tridimensionali e agibili, della partecipazione dei bambini attraverso il tatto e il movimento sono gli strumenti di questo spettacolo speciale creato per il pubblico dei più piccoli.

CAST:
produzione Ditta Gioco Fiaba
età dai 18 mesi ai 4 anni
durata 45’

ORARI:
11:00

BIGLIETTI
Biglietti: unico 9€ – Abbonamento Parapiglia (5 ingressi, per una o più persone a uno o più spettacoli) 25€

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L’ORCHESSA - REPLICA SCOLASTICA
2026-03-12 11:30 - 12:30
Il tema della guerra e del diritto è molto presente nell’opera di Irène Némirovsky (Kiev 1903 – Auschwitz 1942). L’autrice analizza la paura, l’adattamento e le dinamiche che si creano, evidenziando come la guerra frantumi la dignità e porti a scelte difficili. L’orchessa vuole essere un affresco teatrale essenziale e significativo, alla ricerca della profondità e della leggerezza che l’opera di Némirovsky ha lasciato alla contemporaneità. Ritornano i temi che le sono cari: il destino di rassegnazione e di attesa che segna la vita di molte donne, la solitudine astiosa in cui invecchiano molte altre, gli oltraggi che il tempo infligge alla bellezza, la nostalgia del passato, il rapporto tra madri e figlie.

CAST:
dai racconti di Irène Némirovskydrammaturgia e regia Paolo Bignaminicon Annig Raimondialla fisarmonica Gianpietro Marazzavideo mapping e disegno luci Manfredi Michelazzicostumi Nir Lagzielproduzione PACTA . dei Teatriin collaborazione con Università degli Studi Milano e Università di Avignone (Francia)

ORARI:
venerdì 11:30

BIGLIETTI
INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
TELEFONO: 02/36503740

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BACCANTE - REPLICA SCOLASTICA
2026-03-14 11:30 - 12:30
Un viaggio nella memoria e nel mito percorrendo Le Baccanti di Euripide. In scena una sola attrice, che attraverso il personaggio di Baccante, l’ultima tra le sue sorelle, ripercorre nel ricordo gli avvenimenti nella città di Tebe e sul monte Citerone. Del passato riemergono le ombre, i fragori, le contraddizioni, gli intrecci, le passioni di un’umanità fragile e primordiale. Baccante è testimone di una società carica di antinomie e divergenze, riemergono interrogativi e suggestioni che, quasi mai, hanno una risposta univoca.

CAST:
di Giovanni Calò e Giulia Gaudenzitratto da Le Baccanti di Euripidetraduzione di Edoardo Sanguineticon Giulia Gaudenziregia Giovanni Calòcoreografie Michela Priuliconsulenza ai costumi Lella Diazdisegno luci Piera Rossifotografie Cristina Vallacon il sostegno di Teatro della Contraddizione e PACTA . dei Teatri

ORARI:
sabato 11:30

BIGLIETTI
INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
TELEFONO: 02/36503740

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BACCANTE
2026-03-14 20:45 - 2026-03-15 20:45
Un viaggio nella memoria e nel mito percorrendo Le Baccanti di Euripide. In scena una sola attrice, che attraverso il personaggio di Baccante, l’ultima tra le sue sorelle, ripercorre nel ricordo gli avvenimenti nella città di Tebe e sul monte Citerone. Del passato riemergono le ombre, i fragori, le contraddizioni, gli intrecci, le passioni di un’umanità fragile e primordiale. Baccante è testimone di una società carica di antinomie e divergenze, riemergono interrogativi e suggestioni che, quasi mai, hanno una risposta univoca.

CAST:
di Giovanni Calò e Giulia Gaudenzitratto da Le Baccanti di Euripidetraduzione di Edoardo Sanguinetiregia Giovanni Calòcon Giulia Gaudenzicoreografie Michela Priulielementi scenici Giovanni Calòconsulenza ai costumi Lella Diazdisegno luci Piera Rossifotografie Cristina Vallacon il sostegno di Teatro della Contraddizione e PACTA . dei Teatricon il patrocinio del Centro Studi Interuniversitario Edoardo Sanguineti

ORARI:
sabato 20:45
domenica 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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Lo SCOIATTOLO GILLO VA SUL TRAM
2026-03-15 11:00 - 12:00
Lo scoiattolo Gillo, curioso come tutti i cuccioli, se ne va in tram dove scopre la macchina che morde i biglietti, le porte a soffietto, il tasto che suona, le maniglie a cui appendersi e … un cappello dimenticato (e parlante)! E così insieme ai bambini si mette a cercare il proprietario delcappello…

CAST:
produzione Ditta Gioco Fiaba
età dai 18 mesi ai 4 anni
durata 45’

ORARI:
11:00

BIGLIETTI
Biglietti: unico 9€ – Abbonamento Parapiglia (5 ingressi, per una o più persone a uno o più spettacoli) 25€

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E' ARRIVATO IL CONTASTORIE (in sostituzione di DI LA’ DAL MARE)
2026-03-15 15:30 - 16:30
Il contastorie Fabio Scaramucci racconterà storie adatte a tutte le età, pronte a ricreare quel fascino antico che si viveva nelle case o nelle piazze quando non era la televisione a ipnotizzare le famiglie, ma erano i vecchi o i cantastorie a portare bambini e adulti nella piacevole dimensione tra sogno e realtà. Le storie popolari sono perle di rara bellezza, veri e propri tesori letterari, storie meravigliose di fate, orchi, magie, incantesimi, principesse rapite e animali fantastici, in cui spesso irrompe il realismo della vita quotidiana con effetti gradevoli e bizzarri.

CAST:
viaggio tra storie popolari con Fabio ScaramucciMusiche di Giorgio RizziLight design e programmazione qlab Alberto Biasuttiproduzione Ortoteatroetà dai 5 annidurata 55’

ORARI:
15:30

BIGLIETTI
Biglietti: unico 9€ – Abbonamento Parapiglia (5 ingressi, per una o più persone a uno o più spettacoli) 25€

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VIVO PER GIOCO (in sostituzione di: TESTE TONDE E TESTE A PUNTA)
2026-03-20 - 2026-03-22
Franco, un uomo che fuma e canta, che tiene la fortuna al guinzaglio, come una schiava, un uomo che, come qualsiasi uomo, da qualche parte coltiva ancora il desiderio di essere vivo, vivo per davvero e non per gioco. “Chi è Franco? – spiega il regista Claudio Orlandini – Un uomo che vive tra una stanza colma di specchi e una sala di slot machine. Da dove proviene il disagio di Franco e la causa del suo vizio del gioco?”. Una sofferenza tutta dei nostri giorni, la rabbia, la visione del futuro come minaccia, dell’altro come nemico, l’idea che per vivere bisogna sopravvivere e per sopravvivere bisogna prevaricare. In Franco si osserva qualcosa di interrotto, di spezzato nel rapporto di fiducia con la vita, con l’altro, col futuro, con sé stesso. Si osserva la rabbia di chi si sente non visto, messo da parte e che cerca, a volte soffocando, la propria possibilità di riscatto. La slot, la scommessa, la spirale degli effetti devastanti, sono solo un approdo a cui si giunge, a volte in maniera casuale.
La drammaturgia nasce da un’indagine sul campo, dalle sale slot, i bar di periferia e le tabaccherie dove si affaccia il popolo di chi gioca. Pensionate, studenti, operai, nullatenenti, migranti, giacche e cravatte, giovanissimi. Un popolo variegato, multietnico, democratico e inclusivo, perché il disagio sa essere trasversale e la difficoltà riesce ad accomunare chiunque. In quei luoghi sono stati osservati i meccanismi di gioco, le luci colorate, i suoni, e ascoltate parole fugaci. A questi dialoghi si sono aggiunti i testi letti sui libri, i dati e i report.
Il linguaggio è crudo e lirico, la parlata della periferia, degli zarri invecchiati e dei maranza, un turpiloquio che prolifica affinché diventi teatrale, extra ordinario, bellissimo e sporco. Un tentativo di raccontare tutta la rabbia, tutta la miseria e tutto il desiderio di sentirsi vivi e possibili.

NOTE DI REGIA:
Chi è Franco? Un uomo che vive tra una stanza colma di specchi e una sala di slot machine.
Da dove proviene il disagio di Franco e la causa del suo vizio del gioco?
Nello spettacolo ho cercato di dare vita a questi quesiti, accettando la sfida dell’autore Davide del Grosso. Per la scena ho scelto un armadio che diventa lo scrigno del dio denaro, un tempio, un altare pagano. Una misera stanza dove Franco può scatenare le sue personali allucinazioni.
L’atto finale dopo l’ultimo sorprendente grido d’aiuto rivolto a dio, sembra far emergere la difficoltà di relazione che vivono i giovani nel contemporaneo e forse solo l’incontro e l’ascolto possono essere l’ultima possibilità di salvezza.

CAST:
di Davide del Grossocon David Bonacinascene Dino Serraregia di Claudio Orlandiniconsulenza musicale Emanuele Fantini e Riccardo Dell’Orfanofoto di scena Daniela ParisiProduzione Comteatro

Durata 60′ circa

ORARI:
venerdì 20:45
sabato 19:30
domenica 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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L’ISOLA DEL TESORO
2026-03-22 15:30 - 16:30
Liberamente tratto dal libro di Stevenson, uno spettacolo comico e avventuroso dove, tra colpi di scena e misteri da dipanare, attori e spettatori salperanno insieme per una fantastica “caccia al tesoro”.

CAST:
testo e regia Luca Ciancia | con Giovanni Spadaro, Vladimir Todisco Grande e Massimiliano
Zanellati | scene Luca Tombolato | costumi Valeria Bettella | luci Andrea Pozzoli | liberamente
tratto da “l’Isola del Tesoro” di R. L. Stevenson | produzione Ditta Gioco Fiaba
età dai 5 ai 10 anni
durata 55’

ORARI:
15:30

BIGLIETTI
Biglietti: unico 9€ – Abbonamento Parapiglia (5 ingressi, per una o più persone a uno o più spettacoli) 25€

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IL GIOCO DELLE PARTI
2026-03-24 - 2026-03-29
LEONE (…) Guarda, è come se t’arrivasse all’improvviso, non sai da dove, un uovo fresco…
GUIDO Un uovo fresco?
LEONE Un uovo fresco.
(…)
Se non sei pronto a ghermirlo, te ne lascerai cogliere o lo lascerai cadere.
Nell’un caso e nell’altro, ti si squacquererà davanti o addosso.
Se sei pronto, lo prendi, lo fori, e te lo bevi.
Che ti resta in mano?
GUIDO Il guscio vuoto.

Pirandello scrive Il giuoco delle parti nel 1918: la trama ruota attorno a un triangolo amoroso che coinvolge Leone Gala, sua moglie Silia e l’amante di lei, Guido Venanzi. Leone, filosofo distaccato e razionale con la passione della cucina, accetta con ostentata indifferenza l’infedeltà della moglie, in una sorta di «gioco delle parti» in cui ciascuno recita un ruolo di fronte a sé stesso e alla società. Silia, insoddisfatta della distaccata indifferenza di Leone e, allo stesso tempo, desiderosa di sempre maggiore libertà, trama per disfarsi del marito coinvolgendo il suo amante Guido in un piano per uccidere Leone. Leone, tuttavia, intuisce le intenzioni della coppia e, con una sottile manipolazione, riesce a invertire le sorti del gioco.
“In questa agra commedia, – spiega il regista e drammaturgo Paolo Bignamini – la vita appare beffarda: non si lascia imbrigliare in nessuna forma e, anche se riusciamo ad afferrarla, si rivela un guscio inerte, come quello di un uovo svuotato del suo contenuto, che possiamo solo schiacciare e gettare via. Non ci sono veri vincitori nel gioco delle parti, solo l’amarezza di una condizione condivisa: la rassegnata serenità di Leone Gala cela una vitalità feroce, e l’enigmatica colazione al termine del dramma suggella – non senza una crudele, insistita, ironia – il comune esito esistenziale, un destino dal quale non c’è via di scampo”.
In questa inedita rivisitazione drammaturgica a tre personaggi, che tiene conto anche della novella “Quando si è capito il giuoco” da cui la pièce prende le mosse, emerge con chiarezza la visione Pirandelliana della realtà: da un lato, una ferocia dell’umano, un istinto che cova come cenere sotto una cortina che lo imbriglia nelle convenzioni sociali. Dall’altro, un distacco, una disillusione come difesa da sé e dalla realtà, che divengono paradigma impietoso e premonitore di tanto teatro contemporaneo.

CAST:
da Luigi Pirandello
drammaturgia e regia Paolo Bignamini
con Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Alessandro Pazzi
costumi Nir Lagziel
disegno luci Fulvio Michelazzi (AILD)
Costruzione scene Eliel Ferreira de Sousa
assistente alla regia Anna Germani
produzione PACTA . dei Teatri in collaborazione con il progetto vincitore del bando UE CREA-CULT-2023-COOP TraNET – (Trans)National European Theatre: audiovisual tools and simultaneous interpreting for the internationalisation of theatre production and consumption I Festival Biennale Europeo CLASHING CLASSICS. Multilingualism on Stage
In Invito a teatro

ORARI:
martedì 20:45
mercoledì 20:45
giovedì 19:30
venerdì 20:45
sabato 19:30
domenica 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ – ridotto under 25 / over 60 12€
Acquista online e risparmi il 25% sul biglietto intero!
Spettacolo inserito in Invito A teatro

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IL GIOCO DELLE PARTI - REPLICA SCOLASTICA
2026-03-24 11:30 - 12:30
LEONE (…) Guarda, è come se t’arrivasse all’improvviso, non sai da dove, un uovo fresco…
GUIDO Un uovo fresco?
LEONE Un uovo fresco.
(…)
Se non sei pronto a ghermirlo, te ne lascerai cogliere o lo lascerai cadere.
Nell’un caso e nell’altro, ti si squacquererà davanti o addosso.
Se sei pronto, lo prendi, lo fori, e te lo bevi.
Che ti resta in mano?
GUIDO Il guscio vuoto.

Pirandello scrive Il giuoco delle parti nel 1918: la trama ruota attorno a un triangolo amoroso che coinvolge Leone Gala, sua moglie Silia e l’amante di lei, Guido Venanzi. Leone, filosofo distaccato e razionale con la passione della cucina, accetta con ostentata indifferenza l’infedeltà della moglie, in una sorta di «gioco delle parti» in cui ciascuno recita un ruolo di fronte a sé stesso e alla società. Silia, insoddisfatta della distaccata indifferenza di Leone e, allo stesso tempo, desiderosa di sempre maggiore libertà, trama per disfarsi del marito coinvolgendo il suo amante Guido in un piano per uccidere Leone. Leone, tuttavia, intuisce le intenzioni della coppia e, con una sottile manipolazione, riesce a invertire le sorti del gioco.
“In questa agra commedia, – spiega il regista e drammaturgo Paolo Bignamini – la vita appare beffarda: non si lascia imbrigliare in nessuna forma e, anche se riusciamo ad afferrarla, si rivela un guscio inerte, come quello di un uovo svuotato del suo contenuto, che possiamo solo schiacciare e gettare via. Non ci sono veri vincitori nel gioco delle parti, solo l’amarezza di una condizione condivisa: la rassegnata serenità di Leone Gala cela una vitalità feroce, e l’enigmatica colazione al termine del dramma suggella – non senza una crudele, insistita, ironia – il comune esito esistenziale, un destino dal quale non c’è via di scampo”.
In questa inedita rivisitazione drammaturgica a tre personaggi, che tiene conto anche della novella “Quando si è capito il giuoco” da cui la pièce prende le mosse, emerge con chiarezza la visione Pirandelliana della realtà: da un lato, una ferocia dell’umano, un istinto che cova come cenere sotto una cortina che lo imbriglia nelle convenzioni sociali. Dall’altro, un distacco, una disillusione come difesa da sé e dalla realtà, che divengono paradigma impietoso e premonitore di tanto teatro contemporaneo.

CAST:
da Luigi Pirandello
drammaturgia e regia Paolo Bignamini
con Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Alessandro Pazzi
costumi Nir Lagziel
disegno luci Fulvio Michelazzi (AILD)
Costruzione scene Eliel Ferreira de Sousa
assistente alla regia Anna Germani
produzione PACTA . dei Teatri in collaborazione con il progetto vincitore del bando UE CREA-CULT-2023-COOP TraNET – (Trans)National European Theatre: audiovisual tools and simultaneous interpreting for the internationalisation of theatre production and consumption I Festival Biennale Europeo CLASHING CLASSICS. Multilingualism on Stage
In Invito a teatro

ORARI:
martedì 11:30

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INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
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Storie di F. (Femminilità Follia Filosofia) - Ciclo Filosofia: che dramma!
2026-03-26 21:00 - 22:00
tratto dai testi di Antonella Moscati e i diari di Ellen West | scritto da Massimo Canepa | voci Elisabetta Misasi e Paolo Faroni | violoncello elettrico Jenny Burnazzi
Due voci, due vite. La prima è quella di Antonella Moscati, filosofa e traduttrice. Racconta i suoi deliri, le esperienze psicotiche che l’hanno tormentata a intervalli più o meno regolari. L’altra è quella di Ellen West. La sua luce si spense nel 1921. A 33 anni. Ludwig Binswanger, psichiatra e filosofo che l’aveva presa in cura, dopo pochi mesi la affidò al marito perché la assistesse nel suicidio, non avendo saputo riconoscere e curare la sua anoressia. Nell’intreccio di voci edesperienze, la scena si sdoppia: da una parte la follia come innesco e manifestazione della rivelazione filosofica, dall’altra la filosofia come sordo strumento di condanna di una vita che non riesce a trarsi fuori dalla follia..

ORARI:
21:00

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Biglietti: 8€

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AMLET2052
2026-04-01 20:45 - 2026-04-02 19:30
Fortebraccio, dopo la conquista del castello di Elsinore, decide di prendere sotto la propria ala il giovane principe Amleto.Insieme, come due fratelli che giocano a fare la guerra, si agiranno in un mondo ormai desolato, alla ricerca di nuovi territori da conquistare, finché un giorno, non giungono in una nuova terra.È giunto il momento per Fortebraccio di pronunciare il suo discorso di conquista, mentre Amleto, immerso nella confusione dei suoi ricordi, cerca di ricordare la preghiera per dare sepoltura, questa volta, a sé stesso.

NOTE DRAMMATURGICHE:
Lo spettacolo, ambientato in un futuro simbolico, il 2052, non si pone come fantascienza, ma come spazio mentale e politico: un tempo devastato, in cui le domande di Amleto risuonano ancora e sempre più urgenti, una sorta di condizione umana che ritorna ciclicamente.Il linguaggio viene spezzato, frammentato, ridotto a suono e impulso fisco. Le parole diventano scorie, residui di memoria irregolari. La lingua non serve a spiegare, ma a far emergere uno stato di crisi profonda.Il lavoro verte sulle tematiche della memoria e dello smarrimento identitario.Amleto non è indeciso, ma soffre di amnesia, fatica a ricostruire il proprio passato e il suo senso di missione.I personaggi si muovono in uno spazio desolato, Amleto e Fortebraccio, assumono tratti ambigui, a metà tra il conflitto e il gioco. La guerra come gesto appreso, ripetuto meccanicamente, e non una scelta consapevole.L’intento non è quello di ricostruire la storia di Amleto per quella che ci è stata data da Shakespeare, ma di far sentire allo spettatore il peso delle sue domande: Chi siamo quando la memoria si spezza? Che valore ha il pensiero in un mondo fatto di macerie?

CAST:
drammaturgia originale di Anna Germani con inserti dell’Amleto di Shakespeareregia Anna Germanicon Simone Pizzo e Cinzia Tropianomusiche originali Davide Montagnoliscenografia Achille Grampaaiuto regia Elisa BruschiMiglior Progetto Master di Regia 2024produzione PACTA . dei Teatri

ORARI:
mercoledì 20:45
giovedì 19:30

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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AMLET 2052 - REPLICA SCOLASTICA
2026-04-02 11:30 - 12:30
Cosa accade dopo la fine di Amleto? In una terra desolata e priva di senso, Fortebraccio conduce con sé un Amleto fragile e smemorato, affetto da una misteriosa amnesia. Attraverso un linguaggio frantumato e poetico, i due riscrivono il mito shakespeariano in una riflessione contemporanea sulla memoria, sull’identità e sulla possibilità di ricominciare.

CAST:
drammaturgia originale di Anna Germani con inserti dell’Amleto di Shakespeareregia Anna Germanicon Simone Pizzo e Cinzia Tropianomusiche originali Davide Montagnoliscenografia Achille Grampaaiuto regia Elisa BruschiMiglior Progetto Master di Regia 2024produzione PACTA . dei Teatri

ORARI:
giovedì 11:30

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INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
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Follie d'Antigone - Ciclo Filosofia: che dramma!
2026-04-02 21:00 - 22:00
Lettura performativa tratta da La tomba di Antigone di María Zambrano | traduzione di Carlo Ferrucci | drammaturgia Valeria Petroni e Caterina Pucci | voce Caterina Pucci | performance Valeria Petroni | luci e immagini Umberto Napoletano | suono Claudio Fedele
C’è una follia più lucida della ragione. È la follia di Antigone, che obbedisce al sangue prima che al re. Cosa resta di Antigone quando la sua voce sopravvive al corpo? Quando la parola che la spiega si ritrova nel gesto che la compie? Ispirata alla visione della filosofa María Zambrano, questa lettura performativa intreccia la voce di Caterina Pucci con il corpo di Valeria Petroni, per esplorare il cuore di un conflitto antico e sempre vivo. È davvero follia, oggi, dire di no? Disobbedire ad un ordine, ad una norma, ad una logica che esclude e che dimentica il sacro, il legame, il corpo?Forse la vera follia è accettare il silenzio quando tutto richiede voce. Antigone ci parla ancora — non da un passato lontano, ma da un presente in cui scegliere può essere l’unica forma di fedeltà.

ORARI:
21:00

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Biglietti: 8€

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IL RITRATTO DI DORIAN GRAY ovvero La moda dell’Eccesso
2026-04-09 - 2026-04-19
Col gusto per l’esplorazione di grandi romanzi e commedie dimenticate Annig Raimondi, come regista e attrice, riporta in scena l’opera di Oscar Wilde.
Dorian è un giovane bellissimo che fa della sua bellezza un culto narcisistico e insano. Quando Basil, pittore suo amico, gli regala il suo ritratto, ne è completamente sconvolto desiderando rimanere per sempre bello e giovane come il ritratto. Il suo voto viene esaudito e il ritratto non rappresenterà tanto il corpo, quanto l’anima e la progressiva corruzione della coscienza. L’esistenza di Dorian Gray diventerà sempre più degradata e il ritratto gli ricorderà la menzogna della sua vita, ponendogli davanti il suo vero volto, una maschera atroce. La disarmonia tra la vita che conduce, quei suoi piaceri così materiali, e la vita che sogna, può portare soltanto alla catastrofe.
“Quella di Dorian Gray e del suo ritratto è una storia ambigua, fatta di mutazioni, delitti e magie. Dorian, giovane bellissimo, inizialmente ha un animo puro, ma avvelenato da un libro, si getterà nella ricerca del piacere e nella violazione di tutte le norme della morale comune, fino all’oscuro delirio finale. Cos’è l’Uomo senza la sua Anima e senza la sua Arte?”

NOTE DI REGIA:
​‘Ciascuno porta dentro di sé il cielo e l’inferno’, sentenzia Dorian.
Il ritratto di Dorian Gray, che Oscar Wilde scrisse nel 1890, sembra essere il precursore della società postmoderna, basata sul culto narcisistico dell’immagine e caratterizzata dalla diffusione dell’‘estetizzazione’ degli aspetti della propria vita. Un irrefrenabile desiderio dell’eterno è il punto in comune.
Qual’è l’eccesso (e la conseguente rinuncia) di Dorian Gray? La vanità, la lotta contro la morte (o contro la vita, che è la stessa cosa), i rapporti con gli altri, un esagerato senso di coscienza che gli sciupa i piaceri.
In questa messa in scena, una discesa agli inferi sempre più profonda, mascherata dalle buone maniere, dominano la scena tre misteriosi custodi, le cui vite sono indissolubilmente legate a quel ritratto. Una triade allegorica che nasce dalla scissione della greca configurazione di kalòs e agathòs, bello e buono/giusto. L’elemento del buono è rappresentato da Basil, il pittore esteta; Dorian/Narciso, giovane orfano, è il bello sino a trans-gredire nel territorio opposto, sempre all’insegna dell’eccesso: l’orrido, il malsano. Terzo componente è Lord Henry Wotton, il voyeur, l’occhio che guarda impartecipe, l’influencer. Figure che espongono l’impossibile polarizzazione di quelle categorie la cui netta separazione è funzionale al mantenimento dell’ordine sociale: maschio/femmina, bene/male, ragione/istinto, emotivo/cognitivo.
In una società in cui questo ordine binario permette il controllo e il condizionamento delle coscienze, di contro Wilde richiama alla molteplicità delle direzioni in cui una personalità si può sviluppare, anticipando le discussioni contemporanee su genere, sessualità e identità personale.
Scrisse WIlde: ‘Lord Henry è come la gente pensa che io sia, Basil è come sono, Dorian Gray è come vorrei essere. È come vorrei essere in altri tempi, forse”, lì dove Wilde rivendicava per la sua vita e la sua opera libertà di espressione e di esistenza.
Annig Raimondi

CAST:
di Oscar Wilde
drammaturgia e regia Annig Raimondi
con Francesco Errico, Anna Germani, Stefano Tirantello
scene Isolde Michelazzi
musiche originali You go, you charm di Maurizio Pisati, Tannhäuser di Richard Wagner
costumi Nir Lagziel
disegno luci Manfredi Michelazzi (AILD)
creazioni Sembianze preziose di Marlene Pisati
assistente alla regia Filippo Natola
si ringraziano Elena Polvani, Fulvio Michelazzi, Eliel Ferreira De Sousa, Michele Magliaro
produzione PACTA . dei Teatri

ORARI:
prima replica giovedì 9 ore 20:45
venerdì 10 ore 20:45
sabato 11 ore 19:30
domenica 12 ore 17:30
martedì 14 ore 19:30
mercoledì 15 ore 20:45
giovedì 16 ore 19:30
venerdì 17 ore 20:45
sabato 18 ore 19:30
domenica 19 ore 17:30

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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IlRitrattoDiDorianGray_fotoElenaClaraSavino (16)

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DorianGray_fotoEmmaTerenzio (131)

SOLA MENTE
2026-04-13 20:45
Una serata in cui percussioni e musica elettronica guidano un viaggio nella mente creativa, dal primo impulso del pensiero alla spinta dell’idea, dalla tensione dell’accettazione alla forza distruttiva, fino ad un nuovoequilibrio di consapevolezza e pace.
Suoni, immagini, video e danza si intrecciano per dare forma ad un percorso sensoriale in continua trasformazione dove ogni suono diventa tappa di un cammino interiore.Un’esperienza immersiva che invita ad osservare, ascoltare e lasciarsi attraversare.
Brani del repertorio delle percussioni di autori come Casey Cangelosi, Alexej Gerassimez e Michael Colgrass, adattati e arricchiti in funzione dello spettacolo, e brani inediti di Jaco.
P A R O L A (a cura di Teatro Nume)Come un film muto. Due umanoidi comunicano tra loro in un codice estraneo. Non esce suono dalle bocche, si percepisce solo il movimento delle labbra. La comunicazione è silenziosa ma penetrante. Incomunicabilità, vicinanza. Ciò che dicono può essere solo letto dal pubblico.

CAST:
di Jacopo Martignoni, Percussione, Elettronicacon Simone Santacroce regia, Eliel Mamerud danzacon Teatro Nume

ORARI:
20:45

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IL RITRATTO DI DORIAN GRAY ovvero La moda dell’Eccesso - REPLICA SCOLASTICA
2026-04-16 11:30 - 12:30
Dorian Gray è un giovane bellissimo che fa della sua bellezza un culto insano. Quando Basil, pittore suo amico, gli regala il suo ritratto, ne è totalmente sconvolto desiderando rimanere per sempre bello e giovane come il ritratto. Il suo voto viene esaudito e il ritratto non rappresenterà tanto il corpo, quanto l’anima e la progressiva corruzione della coscienza. Dorian si lascerà andare a una vita di piaceri senza scrupolo morale facendo soffrire quanti lo amano. L’esistenza di Dorian diventerà sempre più degradata e il ritratto gli ricorderà la menzogna della sua vita, ponendogli davanti il suo vero volto, una maschera atroce. Annig Raimondi rilegge Wilde come un apologo sull’identità e sull’eccesso, tra narcisismo e desiderio.

CAST:
di Oscar Wildedrammaturgia e regia Annig Raimondicon Francesco Errico, Anna Germani, Stefano Tirantelloscene Isolde Michelazzimusiche originali You go, you charm di Maurizio Pisati, Tannhäuser di Richard Wagnercostumi Nir Lagzieldisegno luci Manfredi Michelazzi (AILD)creazioni Sembianze preziose di Marlene Pisatiassistente alla regia Filippo Natolasi ringraziano Elena Polvani, Fulvio Michelazzi, Eliel Ferreira De Sousa, Michele Magliaroproduzione PACTA . dei Teatri

ORARI:
giovedì 16 11:30
venerdì 17 11:30

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INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
TELEFONO: 02/36503740

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LE VOCI DEI BAMBINI
2026-04-23 20:45 - 2026-04-24 20:45
Margherita Rimi, poetessa, medico e neuropsichiatra infantile, svolge da anni in Sicilia, un’intensa attività di prima linea per la cura e la tutela dell’infanzia, contro le violenze e gli abusi sui minori e a favore dei bambini portatori di handicap. Da questo lungo vissuto sul campo e dalle numerose testimonianze lette, nasce la raccolta Le voci dei bambini – Poesie 2007-2017, edito da Mursia nel 2019. In questo suo piccolo poema, una miriade di giovani voci dolenti eppure lievi e coraggiose, si intrecciano fra loro e con quelle dei grandi – talvolta orchi, talvolta maghi – con cui si trovano a dover fare i conti ogni giorno. L’autrice con i suoi versi ci pone di fronte al grande tema dell’infanzia: l’infanzia brutalmente violata ed offesa, ma anche quella di ognuno di noi con le sue paure ed i suoi mostri, il candore, certe voci e certi odori, l’eterna rincorsa ad essere amati. E dunque, di fronte all’altra grande questione, quella della verità: la verità di chi siamo, delle nostre radici più nascoste, e la verità di ciò che facciamo, dell’eventuale nostro coraggio. La sua poesia piena di silenzio, intoccabile, ci chiama ad un ascolto sensibile dei bambini e dei bambini che siamo stati.
Lo spazio è un luogo archetipico, il c’era una volta di tutte le storie: vi si possono dunque scorgere oggetti quali, la bambola di tutte le bambole, i giochi di tutti i giochi, il cattivo di tutti i cattivi: il lupo; sono ben presenti, inoltre, alcuni elementi tipici di un certo paesaggio siciliano: il nero, i fiori, la sedia, come se ne vedono tante fuori dagli usci, che diviene di volta in volta attesa, confessione, rifugio, culla e infine, la grande finestra, dietro la quale nascondere i propri peccati, magari guardare il mare, o semplicemente sognare una vita tanto desiderata, e ad alcuni sempre preclusa.

CAST:
da Le voci dei bambini e altre poesie di Margherita Rimidi e con Lorena Noceramusiche Alberto Venturiniscultura Marco Dottioggetto di scena Marco Pirolaluci Fulvio Michelazzi (AILD)assistente regia Elisa Baiofoto di scena Cristina Vallacoproduzione Scuderia Carillon/PACTA . dei Teatri

ORARI:
giovedì 20:45
venerdì 20:45

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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DECIMO CERCHIO: Inferno 1911
2026-04-26 17:30 - 18:45
Capolavoro visionario fedelissimo al testo letterario, ispirato alle illustrazioni di Gustave Doré, girato a più mani (De Liguoro, Padovan,Bertolini) agli albori della cinematografia, L’Inferno, film muto del 1911, può vantare diversi primati, dalla lunghezza al genere (il primo esempio di cinema fantastico italiano). Considerati gli effetti speciali all’avanguardia per l’epoca e ancora oggi sorprendentemente suggestivi,l’imponenza delle scenografie, la cura dei costumi e la quantità di comparse, L’inferno può essere definito il primo vero kolossal nella storia del cinema.
Il sodalizio tra I Sincopatici, trio dedito alla sonorizzazione live di capolavori del cinema muto, e il cantante, attore e compositore Claudio Milano nasce con l’obiettivo di creare un vero e proprio spettacolo multimediale, in cui la componente musicale non abbia solamente il ruolo di commento sonoro dal vivo durante la proiezione del film, ma dialoghi con il film in un continuo, cangiante gioco di prospettive, dando vita a una moderna rilettura dell’immortale capolavoro.
Le scelte musicali spaziano tra la musica antica, la musica contemporanea di ricerca, l’improvvisazione a 360°, il rock, con un lavoro di ricerca timbrica che affianca a pianoforte e strumenti antichi, synth, basso elettrico, batteria, sperimentazione vocale, voce recitante.
Lo spettacolo è stato finora rappresentato in cinema e teatri di tutta Italia e nel 2024 l’ensemble ha pubblicato un cd che racchiude le musiche di questo progetto, con ottime recensioni da parte della stampa internazionale.
S O C I E T A (a cura di Teatro Nume)Una montagna di abiti occupa lo spazio.Gli umanoidi istericamente provano e ricambiano vestiti, alla smodata ricerca di un’identità che non sanno ancora di avere.Si delinea la società in cui vivranno.Distopica. Consumistica. Opportunistica.Soccomberanno o trionferanno?

CAST:
Ensemble I Sincopatici – Francesca Badalini – pianoforte, synth, cetra da tavolo; Luca Casiraghi – batteria, percussioni; Andrea Grumelli – basso; Claudio Milano – vocecon TeatroNUME_IV

ORARI:
17:30

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Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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RADIUM GIRLS, LA VERA STORIA DELLE RAGAZZE AL RADIO
2026-04-27 20:45 - 2026-04-28 19:30
Anni venti del ‘900, New Jersey. La U.S. Radium Corporation assume centinaia di ragazze come pittrici di quadranti degli orologi destinati ai soldati. La vernice “Undark” utilizzata è un prodotto innovativo dalle caratteristiche uniche: brilla nel buio. Le ragazze sono affascinate dalla sua luminescenza, che si deposita sulle loro vesti e le fa brillare la notte. In “Undark” si nasconde però una terribile insidia: la presenza di radio, elemento inizialmente ritenuto una sorta di nuova panacea e solo in seguito riconosciuto come un fatale cancerogeno. Una storia che parla di donne, di coraggio, di lotta per la giustizia, una tappa fondamentale per il progresso delle condizioni e dei diritti di tutti i lavoratori.

CAST:
scritto diretto e interpretato da Nicola Bizzarri e Sabrina Corabi
musiche Francesco Rampichini
scene e costumi Loredana Mazzoleni
voce off Riccardo Merino
produzione Stendhart

ORARI:
lunedì 20:45
martedì 19:30

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DANZANDO A PIEDI NUDI SULLA TERRA
2026-04-29 20:45
“Danzando a piedi nudi sulla terra” è una creazione di teatrodanza che intreccia tradizione e ricerca mettendo in dialogo il Bharatanatyam e il Bharatanrityam con pratiche coreografiche contemporanee. Al centro un femminile plurale e stratificato prende forma attraverso corpi che danno voce a memoria, trasformazione e presenza. Un viaggio che attraversa diverse epoche e geografie dall’antica Persia all’India.
La scena diventa uno spazio vivo in cui passato e presente si incontrano, dove le radici si rivelano come un processo in continuo movimento.Il corpo danzante delle danzatrici esprime un legame profondo con le radici e le culture antiche e la terra che le accoglie e sostiene, le rappresentazioni di miti e storie si ritrovano nei gesti e nei racconti dell’India. In alcuni momenti la musica evoca e richiama luoghi lontaniconnettendo danza e sentimenti di donne che sempre lottano e esprimono forza e delicatezza a sostegno della vita.
Lo spettacolo è seguito da un incontro e dialogo con il pubblico nel quale le artiste raccontano la loro esperienza creativa e riassumono con cenni storici documentati le narrazioni di viaggiatori che hanno riportato già dal XIII secolo storie e immagini delle arti in Asia fino all’India dove le Devadasi, danzatrici sacre del tempio, avevano il compito di proteggere la comunità onorando con la danza e la loro arte e la ritualità le divinità deltempio mantenendo l’equilibrio sulla terra e tra mondi diversi.

CAST:
Spettacolo di danza e teatrodanza indianoincontro di culture e tradizionisegue TALK incontro con le artisteCoordinamento artistico e ideazione: Roberta AnabasiDanza e Teatrodanza indiano: Roberta Cavicchioli, Marianna BiadenePartecipano: Joyeta Mazumder, Mometa MazumderDisegno luci: Roberta Cavicchioli, Marianna BiadeneMusica, Percussioni e cembali: Jamila ZakiProduzione Anabasiarteinmovimento e Associazione Gamaka

ORARI:
mercoledì 20:45

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HEXAGONE
2026-05-03 17:30 - 18:45
Sentirsi gli unici umani in una realtà non umana.
Una veglia/raduno per ricordare il futuro.

CAST:
di Lorenzo Pisanello
sintetizzatori, campionatori, drum machine
con TeatroNUME_V

ORARI:
17:30

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Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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LE VEDOVE ALLA COQUE
2026-05-05 20:45
Nella suggestiva cornice di Mont Saint Michel, la storia di tre donne unite da un legame
inaspettato: André Dubois, l’uomo che ha segnato le loro vite. Le protagoniste si ritrovano
bloccate in una stanza. Mentre il dialogo si sviluppa, emergono oscuri segreti e fragili
verità, che hanno plasmato le loro identità e relazioni

CAST:
Testo di Bianca TortatoRegia di Michele Magliarocon Bianca Tortato, Anna Germani, Virginia Vanocchiproduzione Teatro Nume

ORARI:
20:45

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Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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IL PEDAGOGO DELL'INFAME
2026-05-06 20:45
Il pedagogo dell’infame è un dialogo serrato tra il figlio di un influente politico, ovvero l’infame, e il suo pedagogo. Nella casa dell’infame è stato recentemente commesso un delitto di matrice razziale che potrebbe mettere a repentaglio non solo l’immagine e la reputazione politica del padre, ma anche il pedagogo del figlio stesso scoprirà presto di perdere il lavoro e di rischiare ripercussioni legali in seguito ad alcune controversie circa i suoi insegnamenti e a come l’infame potesse essere stato plagiato o aver mal interpretato le nozioni filosofiche e soprattutto ideologico-politiche da lui professate. L’intervista sfocerà presto in un exploit di violenza psicologica e minacce fisiche da parte del pedagogo che lo vedrà cadere dalla parte del torto.

CAST:
scritto e diretto da Riccardo Cacacecon Marco Gualco (vincitore unanime del premio Miglior attore del Festival inDivenire 2025) e Riccardo Cacaceproduzione Compagnia Chierici – Cicolella
Il progetto è vincitore del Primo Premio, con voto unanime della giuria, della quarta edizione del Festival inDivenire 2025.Progetto di Alessandro LongobardiDirezione artistica di Giampiero Cicciò

ORARI:
20:45

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LA FIGLIATA
2026-05-07 20:45
Pina è un femminiello, sospesa a metà tra il femminile e il maschile. E’ un essere doppio, portatore di un’aura speciale, magica. Per questo processioni di disperati si rivolgono a lei per la lettura dei tarocchi, per scattare foto amuleto o per assicurarsi una dose di fortuna durante la figliata del bambolotto. Insieme a Pina, Maria e Luisa condividono una avvilente quotidianità. Le tre donne inventano continui atti di disobbedienza ad un mondo in cui nessuno è capace di concedere nulla.
È una storia di corpi. Corpi che desiderano, che amano e osano, corpi arroganti: quello di Maria che ogni sera si mette in vendita per investire in un domani diverso; quello di Luisa che si trucca le labbra per scrivere un punto alle violenze subite; quello di Pina, che si “arroga” il diritto di superare ogni limite pur di soddisfare il suo desiderio più recondito.
Le tre donne, in una città maschile e minacciosa, diventano eroine urbane, vivono conflitti, immaginano vite future – e forse improbabili – sognano il riscatto, si feriscono e consolano tra loro in un dialogo continuo che le porta a ritrovarsi davanti ad una annacquata tazza di caffè. Corpi e desideri tanto diversi quanto simili, impegnati a compiere azioni sovversive e talvolta immorali, forse incapaci di riscrivere il loro destino perché nella loro ribellione non c’è altro che un reiterato fallimento.

CAST:
Regia e drammaturgia Vincenzo Politano Con Eleonora Fedeli, Giulia Quercioli, Gabriele VollaroAssistenza alla regia Federica Scazzarriello, Giulia QuercioliSupervisione drammaturgica Chiara ArrigoniScene e costumi Paola ArcuriaVoce Vito Marco Sisto, Giulia Franceschini, Federica ScazzarrielloProduzione Vincenzo Politano – Quarto Bivio Lab
Progetto selezionato a Biennale di Venezia 2024 – College Regia Under 35Drammaturgia finalista Premio Nazionale Omissis 2024Menzione speciale Next Generation – Premio Internazionale di Drammaturgia Carlo Annoni 2024Premio Under 30 alla Drammaturgia Vallecorsi 2025

ORARI:
20:45

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Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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L’ORIZZONTE NON ESISTE
2026-05-08 20:45
Simone, un giovane adulto del mondo di oggi, è stato abbandonato da vent’anni da suo padre, Pietro, mai più tornato.
Per tutto questo tempo Simone ha atteso da solo, seduto sulla riva a scrutare cogli occhi fissi l’orizzonte, in un muto e costante dialogo col mare. Anno dopo anno, la speranza del ritorno si è affievolita.
La mancanza di una spinta verso il futuro sfocia in un tentativo di suicidio, a seguito del quale Simone è costretto a incagliarsi fra gli scogli della terapia, dove viene assistito dalla psicologa Arianna, che lo guiderà all’interno di un altalenante viaggio di crescita interiore.

NOTE DI REGIA:
L’orizzonte non esiste indaga l’attesa, la speranza, il perdono in un, apparentemente monodirezionale, rapporto familiare interrotto.Nel testo si fondono vicende personali dell’autore e una rilettura di una triade di personaggi tratti dall’Odissea: Simone, il protagonista, si configura come il doppio di Telemaco; allo stesso modo, Pietro lo è di Odisseo e Arianna della dea Atena.Ribaltando la prospettiva dell’epica omerica, Telemaco, troppo a lungo adombrato dall’ingombrante figura dell’eroico padre, affronta un racconto di formazione non lineare. Gli si conferisce quella voce che non possiede, affinché si riscatti da un’esistenza castrata. Simone/Telemaco agisce e tenta di riconciliarsi non solo con Pietro/Odisseo, ma con la vita stessa, squarciata nel tempo e nello spazio. In puro contrasto, Pietro è confinato in una pietrificata immobilità ventennale (supplizio alla Tantalo o beckettiano cumulo di terra alla Winnie?). Arianna, infine, rappresenta telaio e tessitrice: trama e intreccia le fila della storia come un narratore onnipotente, ibrido di contrasti (uomo/donna ed essere umano/dio).Spazio e tempo si smarriscono fra realtà e sogno: tangibili e contemporanei come pure archetipici e immateriali. Pochi elementi simbolici delineano una scenografia sempre cangiante, in cui l’unica costante è il mare. Esso esercita un perverso e ciclico magnetismo che respinge e ripara, come nell’arte del kintsugi.L’intento non è ricostruire la narrazione di Omero in chiave specchiata, ma traghettare una vicenda particolare verso l’universalità. C’è un bisogno pressante e sottinteso di risposte, quando le domande risuonano d’un’elevata caratura: chi sono io? Qual è il mio posto nel mondo?
Filippo Natola

CAST:
Drammaturgia originale di Filippo Natola con inserti dall’Odissea di OmeroRegia di Filippo NatolaCon Raffaele Bilello, Margherita Lisciandrano e Stefano CaramaschiMusiche originali di Maurizio PisatiScenografie di Achille GrampaMiglior Progetto Master di Regia 2025 Scuola DanzaTeatroOscar/PACTA . dei TeatriProduzione PACTA . dei Teatri

ORARI:
20:45

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Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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CASI. I DIMENTICATI DELLE NOTTI BIANCHE
2026-05-12 - 2026-05-22
CASI è una partitura scenica per due musicisti e una voce recitante ispirata all’universo letterario del poeta russo Daniil Charms. Al centro dello spettacolo il racconto Starucha (La vecchia), un grottesco e paradossale thriller ambientato nella Pietroburgo degli anni Trenta.
La prosa frammentata, ritmica e visionaria di Charms diventa materia musicale e teatrale: la narrazione si sviluppa attraverso un continuo dialogo tra voce e strumenti, dove musica e parola si intrecciano fino a diventare parte di un’unica partitura.
Ne emerge il ritratto dell’“uomo charmsiano”, figura fragile e disorientata che attraversa il caos dell’esistenza con uno sguardo insieme tragico, comico e infantile. Un universo poetico fatto di paradossi, mistero e improvvise epifanie, dove l’assurdo diventa chiave per interrogare la condizione umana.
Lo spettacolo restituisce così il mondo di Charms: grottesco, poetico e profondamente attuale, in equilibrio tra teatro, musica e letteratura.

NOTE DI REGIA:
Il mondo poetico di Charms si anima, prende forma e risuona di una inconfondibile prosa smozzicata, fortemente ritmata. Ciò ha suggerito che, in questo spettacolo, la musica acquistasse un ruolo naturale di assoluta centralità, diventando parte attiva e strutturale della narrazione: CASI procede così in continui scambi ed interazioni tra la voce narrante del protagonista e i musicisti-attori, in scena con i loro strumenti.
Daniil Charms – poeta russo prolifico tra il 1922 e il 1941 – guarda il mondo con occhi nudi. È una visione paradossale e attonita dell’esistenza e della sua insensatezza.
È uno sguardo nuovo, bambino, che si ferisce nell’entrare in contatto con il brutale magma dell’esistenza e che, al di là di ogni apparenza, non può che riconoscere come Caos.
È in questo Caos che vive l’uomo charmsiano, un diretto discendente dell’uomo dostoevskiano. L’uomo charmsiano, come l’uomo del sottosuolo, è tormentato, ha un rapporto malato con l’altro, è inseguito dal castigo per la sua colpa, insegue disperatamente la grazia. Ma, a differenza di un qualsiasi Raskol’nikov, il povero uomo charmsiano è un buon diavolo, mortificato, violento ed aggressivo come un vecchio cane sdentato ed innocuo. È vittima dell’inesplicabile e della crudeltà delle cose sull’uomo, delle cose dell’uomo e, soprattutto, incolpevole.
Dunque, se la grazia scende su Raskol’nikov, per la sua colpa, sull’uomo charmsiano, difficilmente, potrà mai scendere alcuna redenzione, giacché non essendovi colpa, non vi potrà essere grazia. Vive, il povero uomo charmsiano, nell’ambiguità, nell’attesa di un miracolo che può non accadere, nel disperato tentativo di elevazione attraverso l’arte della poesia, nella disperata volontà di fede, nella necessità di mistero, di manifestazione del divino nel quotidiano.
Ecco quale uomo mi preme raccontare ancora oggi, quest’uomo e la sua esistenza, così attuale e vicina a questi nostri giorni e mi piacerebbe raccontarlo attraverso gli stessi stimoli e le spinte di cui la poesia e la prosa charmsiana vivono: ritmi, suoni, immagini incantatorie. Ancora, mi preme raccontare attraverso quello sguardo unico che dà alle cose tinte, insieme tragiche, paradossali e comiche.
Insomma, è il clown charmsiano che, con vostra licenza, mi accingo a presentarvi.

Riccardo Magherini
​

CAST:
Tratto da un racconto di Daniil CharmsAdattamento e regia di Riccardo MagheriniCon Riccardo Magherini, Nicola Maria Lanni, Lele Palimento, Stefano TirantelloMusiche composte ed eseguite dal vivo di Lele Palimento e Nicola Maria LanniScene Nello RickibilliCostumi Carlotta BruschiDisegno luci Manfredi MichelazziAssistente alla regia Stefano TirantelloProduzione PACTA . dei Teatri

ORARI:
martedì 12 maggio ore 20:45mercoledì 13 maggio ore 20:45giovedì 14 maggio ore 19:30venerdì 15 maggio ore 20:45sabato 16 maggio ore 19:30domenica 17 maggio ore 17:30martedì 19 maggio ore 19:30mercoledì 20 maggio ore 20:45giovedì 21 maggio ore 19:30venerdì 22 maggio ore 20:45

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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