ALDA. PAROLE AL VENTO - REPLICA SCOLASTICA
2025-11-04 11:30 - 12:30 UTC | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Una drammaturgia inedita teatrale e musicale che intreccia la vita e le opere di Alda Merini alle storie della compagnia del CETEC che da anni si impegna in un Teatro d’Arte Sociale, inclusivo e poetico.
La compagnia, fondata dalla regista e drammaturga Donatella Massimilla ha realizzato spettacoli di teatro in carcere per circa trenta anni, non solo a San Vittore ma in tante carceri nazionali ed internazionali. La Poetessa dei Navigli veniva a raccontarsi e a “fumare” dentro le mura di San Vittore insieme al suo amico Alberto Casiraghy, e proprio al CETEC durante un progetto europeo di teatro e poesia in carcere ha regalato una poesia come dedica ad un libro di poesie di persone recluse di cui citiamo un verso che ci vede profondamente vicini “ci sono fiori bellissimi avvinghiati ad una sbarra”.
“Alda. Parole al vento” punta alla leggerezza e alla poesia, all’amicizia e alla sorellanza, delle attrici del CETEC ex detenute e delle loro maestre, Donatella Massimilla e Gilberta Crispino, in scena anche loro, a testimoniare un diario di viaggio davvero lungo ed intenso Dentro e Fuori il mondo del femminile e della reclusione. La storia di Alda, ispirata all’autobiografia Alda Merini, mia madre della primogenita Emanuela Carniti, divenuta infermiera psichiatrica, si intreccia così alle storie delle detenute, a quella di Sabine trans operata, a quella di Mariangela che da oltre quindici anni lavora con il CETEC e che da quando è libera traduce le poesie di Alda Merini in milanese per poi recitarle davanti alle persone che vengono a visitare la casa museo della Poetessa in via Magolfa 30.
Come epilogo anche alcuni testi di Franca Rame che tanto si è battuta per i diritti dei detenuti, per la chiusura degli ospedali psichiatrici. Le “Voci di Dentro” che aprono invece lo spettacolo come Prologo sono le voci delle allieve detenute attrici nel carcere di San Vittore, registrate dal vivo e con i permessi necessari nel giardino della sezione femminile, dove inattesi colpi di vento hanno accompagnato le parole da loro scelte delle poesie di Alda Merini.
Voci che ritornano nello spettacolo, diventando un fil rouge fra il dentro ed il fuori, trasformandosi in azioni incarnate dalla regista drammaturga Donatella Massimilla, dell’attrice cantante Gilberta Crispino, dell’ex-detenuta Mariangela Ginetti e della pianista cubana Yousi Fortun y Perez.
Un emozionante omaggio al carcere come memoria e futuro, alla Poetessa dei Navigli della compagnia teatrale CETEC Dentro/Fuori San Vittore fondata dalla regista romana, milanese d’adozione, Donatella Massimilla, anche insignita nel 2018 dell’Ambrogino d’oro per il suo impegno costante nelle carceri e nei luoghi del disagio con il teatro.

CAST:
regia Donatella Massimillamusiche Giovanni Nuticon Gilberta Crispino, Mariangela Ginettial piano Yousi Cubaproduzione CETEC

ORARI:
Lunedì 20:45
Martedì ore 11.30

BIGLIETTI
INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.
PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
TELEFONO: 02/36503740

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SPAZIO. TEMPO.
2025-11-07 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Spazio.Tempo. è uno spettacolo che nasce dall’incontro profondo tra corpo, spazio e tempo, elementi fondanti della scrittura scenica e motori di una drammaturgia coreografica in continua trasformazione. Non semplici coordinate da abitare, ma soglie da attraversare, confini da superare, orizzonti da immaginare.
Al centro dell’azione scenica si intrecciano due relazioni generative: quella con la musica dal vivo, che struttura e modula il tempo nella sua dimensione emotiva e percettiva, e quella con lo sguardo fotografico, che affina la presenza scenica rendendo visibile ciò che solitamente sfugge allo sguardo. Da queste interazioni nasce una materia coreografica densa, plastica, che si affina nel presente, in una continua oscillazione tra forma e apertura.
Dopo il debutto nel 2021 e una serie di allestimenti site-specific in luoghi significativi, Spazio.Tempo. torna in teatro arricchito dalle esperienze drammaturgiche maturate e dal contributo attivo dei partecipanti al workshop.
Una composizione aperta, densa e plastica, che riflette una ricerca coreografica rigorosa e sensibile, capace di trasformarsi a ogni incontro.

CAST:
concept e coreografia Laura Ziccardi | assistente alla coreografia Marta Molinari | musica dal vivo Davide Anzaldi | produzione Collettivo Riflessi – direzione Laura Ziccardi

ORARI:
Venerdì 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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HEI AI
2025-11-08 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Dorian torna sulla Terra dopo un viaggio nello spazio. Non sa quanto tempo è passato né cosa sia successo davvero: la missione era salvare il pianeta dal disastro ambientale, ma la Terra che ritrova è irriconoscibile. Con lui c’è Ai, un’intelligenza artificiale che tenta di spiegargli la nuova realtà e la natura dell’essere umano. Finché non compare Corpo: un essere primordiale che comunica solo con la danza, risvegliando qualcosa di sconosciuto in Dorian. Ma chi è davvero Dorian? Un viaggiatore, un sopravvissuto… o un’intelligenza artificiale lui stesso? Un racconto post-apocalittico sull’equilibrio fragile tra natura e tecnologia, dove il corpo diventa il primo linguaggio e la prima forma di conoscenza possibile. Una favola dark e simbolica per ragazzi e adulti, tra parola, movimento e riflessione ecologica.

NOTE ALLA MESSA IN SCENA:
Qual è la funzione del corpo in assenza di corporeità? Come si sviluppa un dialogo tra la fisicità dell’organismo umano e la presenza assente dell’AI che propone realtà verosimili allocate in spazi virtuali privi di concretezza spaziale e sistemi interrelazionali? Il corpo conosce sé stesso e l’ambiente attraverso percezioni ed esperienze: non obbedisce soltanto ma cerca spiegazioni e determina la propria assoluta individualità attraverso sperimentazioni casuali, mutamenti e costanti errori. L’evoluzione stessa è un processo ininterrotto di piccoli e costanti errori in grado di modificare/migliorare il sistema, così come lo è la ricerca artistica in sé. Ecco allora che la danza è chiamata a esplorare il confine tra educazione e mutazione, fallacità e perfezione, mentale e istintuale, empirico e programmatico. Ecco che il corpo si rimette al centro della discussione tra Natura e intelligenza artificiale, giocando il ruolo provocatorio dell’outsider: il fool Shakespeariano che instilla dubbi e ribalta l’ovvietà del razionale.Lara Guidetti
Il punto cruciale non è l’intelligenza artificiale, ma quella umana… certo siamo bravi, spinti incessantemente ai limiti dalla nostra insaziabile sete di sapere, di capire, di innovare, di superare limiti ed ostacoli, prevedere… eppure ignoriamo dati per noi fondamentali, come l’aumentare delle temperature, lo scioglimento dei ghiacciai e altri fatti che in un tempo più breve di quello che speriamo renderanno impossibile la nostra vita su questo pianeta. Siamo nell’ “antropocene”, abbiamo plasmato il pianeta a nostra immagine. E allora ecco alcune domande: se l’immagine che ora vediamo non ci piace, siamo in grado di non modificare il riflesso, ma noi stessi? Noi, esseri umani, possiamo essere più intelligenti di così? Può l’intelligenza artificiale, formata ed educata da uomini, esserci utile in questa corsa ad una maggiore nostra intelligenza? Può farci fare quel salto, darci quell’accelerazione nei processi di cura e riparazione del pianeta di cui ora più che mai abbiamo bisogno? Siamo in grado di servircene senza soccombere al delirio di onnipotenza, all’illusione di non dipendere da ciò che ci sta intorno, in cui siamo immersi?Saverio Bari
Possiamo educare senza e emozionare? Possiamo fare cultura, diffondere consapevolezza, modificare le nostre priorità senza cambiare la società in cui viviamo? Educazione e arte si incontrano per stimolare, spronare, sostenere processi di cambiamento che partono dalla riflessione su chi siamo, per arrivare alla consapevolezza di cosa vogliamo essere. La nostra specie costruisce straordinari sistemi sociali di valori, relazioni, obblighi etici e morali. Siamo un animale culturale, la nostra società è lo specchio dei nostri principi e dei nostri valori. Cambiando questicambiamo la società. Ma tutti i cambiamenti partono dal profondo, dalla condivisione di emozioni, dalla messa in discussione di comportamenti consolidati, dall’assunzione di responsabilità verso se stessi, verso gli altri, verso il mondo in cui viviamo. L’AI Generativa è uno strumento giovane, potente, pervasivo; conoscerla, comprenderla, sperimentarla, attraverso un’esperienza artistica, può aiutarci a governarla, con la consapevolezza che l’AI riflette la nostra cultura, utilizza tutto ciò che abbiamo prodotto e immesso in rete, siti, blog, video, post, nel bene e nel male, con tutti i nostri limiti e i nostri difetti. La tecnologia è uno specchio della società, riflette i suoi valori, li plasma e li consolida. La tecnologia è un nostro prodotto e può dare il meglio e il peggio di noi, a seconda di come viene utilizzata.Paolo Silingardi

CAST:
Un progetto SpaCCa/Sanpapié in collaborazione con Achab Group e Fabvision srlRegia e coreografia Lara Guidetti Testo Saverio Bari e AIInterpreti Giacomo Stallone, Francesca LastellaProgettazione software Fabvision srl Formazione AI Achab GroupCostumi Maria Barbara De Marco Realizzazione pop-up Isadora BucciarelliSound disign Marcello Gori Light design Alessandro BarbieriDurata: 45’

ORARI:
Sabato 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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Risonanze
2025-11-09 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
La serata Risonanze unisce due studi, INTRA (the space between), idea, coreografia, danza del gruppocorp3 e DiStOrSiOn di collettivo Emæ, con la prima nazionale di nel blu, con la coreografia e interpretazione di Valentina Citterio, una produzione Università di Avignone (Laboratorio ICTT) da una riflessione coreografica sull’opera poetica di Dominique Fourcade.
INTRA (the space between)
Un lavoro che intende indagare da vicino quell’invisibile eppure tangibile spazio di incontro che si crea tra due corpi quando si toccano. Tramite incastri, vuoti e pieni, INTRA si fa manifesto, attraverso la risonanza del tocco e della vicinanza, della necessaria interconnessione di ogni esistenza.
[a seguire]
DiStOrSiOn studio
La distorsione è un fenomeno che altera la percezione del reale, modificandone forma, suono, ritmo e significato. E’ una condizione di mutamento continuo che può manifestarsi come disconnessione, illusione o rivelazione. In questo stato, il punto di vista si trasforma, aprendo nuove possibilità di lettura del mondo e del corpo.
[a seguire]
nel blu
Da una riflessione coreografica sull’opera poetica di Dominique Fourcade. Lo spettacolo si inserisce nel percorso di uno scrittore che ha visto riaffiorare nell’epoca contemporanea la disperazione della guerra vissuta nell’infanzia e ha cercato di vivere l’istante presente attraverso la scrittura. nel blu esplora il rapporto tra poesia e movimento, creando uno spazio dove i gesti, le parole e la realtà che ci circonda coesistono e risuonano.

CAST:
INTRA (the space between): idea, coreografia, danza Eleonora Serpente, Roberta Di Serio (gruppocorp3) | ambientazione sonora Manuel Farzini | documentazione foto/video Alessandro Palumbo | produzione PeryPezye Urbane | con il sostegno di Selenecentrostudi/Ekodanza, Live Arts Cultures
DiStOrSiOn studio: di collettivo Emæ | Erika Marchesi, Eleonora Cattaneo, Marianna De Vito e Alessandra Boschello
nel blu: coreografa e interprete Valentina Citterio | musica originale Riccardo Curcio, Luna Bertellini | testi Dominique Fourcade – flirt avec elle (2023), ça va bien dans la pluie glacée (2024), voilà c’est tout (2025) | produzione Università di Avignone (Laboratorio ICTT) | coproduzione BnF – Maison Jean Vilar (Avignone), Théâtre Episcène (Avignone) | con il sostegno della Compagnie universitaire de danse [Hannah e Jean-Henri (SUAPS – Università di Avignone)

ORARI:
ore 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ |ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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Serata GIOVANI SGUARDI COMPAGNIA XE
2025-11-11 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
La quarta mania
Esaltazione e razionalità; impudenza e ritegno; darsi e ritrarsi. Ma anche: perfezione e fallibilità; grande e piccolo; ideale e reale. La quarta mania è un lavoro sulle dicotomie che ci caratterizzano in quanto esseri umani. Può l’uomo riscattarsi dall’inesorabile finitezza della propria condizione? Può egli elevarsi e tendere a quella realtà intellegibile che il filosofo Platone identificava con il mondo delle Idee?
[a seguire]
Icarus
206 sono le ossa presenti all’interno di uno scheletro umano. Scheletro che può essere visto come supporto o come gabbia. ICARUS nasce dalla necessità del performer di indagare il significato della sindrome omonima al mito greco attraverso la scoperta del proprio scheletro, delle possibilità e limiti che possiede, provando a sopravvivere in un mondo veloce ed esigente.
[a seguire]
Cenere Celestiale
Cenere celestiale si posa lieve su un mondo in bilico dove cellule danzano, frammenti di un’osmosi che respira il tempo, perpetuo eco di creazione e distruzione. In un gioco di rewind, si torna all’origine, al mistero dell’essere, dove ogni metamorfosi è un atto di fede, un salto nell’ignoto, un disegno surreale tracciato da mani invisibili. L’universo si stringe tra unione e scissione, tessendo la trama sottile di un equilibrio fragile.

CAST:
La quarta mania: coreografia Mirko Donsanto | interpreti Dario Garella, Matteo Käppeli, Lorenzo Marchionni, Tommaso Panigoni | dramaturg Luca Cardetta | musica Mirko Donsanto, Il tetrametro trocaico John Cage, Sonata and interludes for prepared, piano Sonata V Steve Reich, The four sections IV | Full Orchestra | tutor Paola Bedoni | Si ringrazia la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi | produzione Compagnia XE

Icarus: spettacolo inserito nella rassegna MORSI edizione 2024 a cura della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi | coreografia Marcello Malchiodi | tutor Paola Bedoni | dramaturg Luca Cardetta | danzatore Marcello Malchiodi | musiche “Patterns in a Chromatic Field: Pages 1-19, Measures 1-397” – Morton Feldman; “Spring Waters” – Sergei Rachmaninoff | produzione Compagnia XE
Cenere Celestiale: di e con Francesca Mazzoni, Linda Vinattieri | in collaborazione con Giulia Galliani | con il supporto di P.A.R.C. Performing Art Center, Cirk Fantastik, Company Blu, Compagnia XE | crediti fotografici Gianpaolo Becherini

ORARI:
Martedì 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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C'est pas grave
2025-11-12 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Circuito CLAPS presenta:
C’est pas grave (dal francese, non è grave), è un duetto di danzacontemporanea e teatro fisico, che approfondisce le diverse accezioni del termine gravità: dai campi gravitazionali della fisica, che spingono a disegnare lo spazio performativo con un centro verso cui le forze tendono, alla condizione umana-psicologica di gravità, da vincere attraverso una scrittura simbolica-coreografica che verte allo humor e a toni leggeri.I corpi dei due performer ruotano, orbitano, accelerano e decelerano con regolarità, si attraggono e si respingono come calamite, creano paesaggi emotivi, stabiliscono delle regole in rapporto alle linee e le infrangono, si percuotono e si cullano. Lo spettacolo è stato pensato come un sistema interattivo : il pubblico è invitato a costruire aeroplanini di carta, poi a lanciarli in scena a discrezione nello spazio ‘gravitazionale’ dei performer, infrangendo lecitamente lo spazio intimo della visione. Alea iacta est!

CAST:
coreografia e interpretazione Francesco Colaleo e Maxime Freixas | musica Marion Julien | costumi Chiara Defant | consulente artistico Nimrod Freed | coproduzione DRAC ARA (FR), Ville de Lyon (FR), Institut Français (FR), Festival Oriente Occidente, Gdansk Dance Festival – Klub Żak (PL) | in collaborazione con Le Croiseur (FR), Scenario Pubblico Premio coreografico «resistere e creare» 2019, Genova

ORARI:
Mercoledì 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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I have seen that face before / Dive
2025-11-13 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Circuito CLAPS presenta:
I have seen that face before
Un’immersione profonda nel mondo interiore dell’interprete, esplorando il delicato istante tra la fine di una performance, il ritorno dei danzatori sul palco e l’incontro con il pubblico.Un’analisi delle possibilità fisiche e cinematografiche contenute in quei 15 secondi indagando il contrasto tra lo sforzo fisico della performance e l’umile accettazione degli applausi, aprendo un dialogo sulla conclusione di uno spettacolo e il suo impatto sul pubblico e sugli artisti,reinterpretando la “fine” non come un epilogo ma come una potenziale rinascita di emozioni ed energia.Sono gli inchini stessi una conclusione o una performance in sé, parte integrante dello spettacolo? L’interprete ha la possibilità di staccarsi dalla performance, o essere osservato è un prolungamento della stessa?
[a seguire]
Dive
La maggior parte di noi è affetta dalla sindrome del pesce rosso: rimaniamo nella nostra graziosa bolla di vetro, escludendo il diverso e limitando la percezione del mondo in cui viviamo. Se si aumenta la dimensione dell’acquario, il pesce rosso continuerà a crescere. Al contrario, se si tiene un pesce rosso in una piccola boccia, smetterà di crescere e addirittura morirà.

CAST:
I have seen that face before: coreografia, ideazione e regia Giovanni Insaudo | assistente alla coreografia Sandra Salietti Aguilera | danzatori Sandra Salietti Aguilera, Hélias Dorvault | secondo cast Sandra Salietti Aguilera, Thomas Martino | drammaturgia Giovanni Insaudo, Giulia Menti | video Alfonso Fernández Sánchez | disegno luci e costumi Giovanni Insaudo | musiche Woodkid – Seen That Face Before / Minus Sixty One, Son Lux – Sever, BFRND & Vladimir Cauchemar – Hedge Fund Trance part. 1, Jerskin Fendrix – Bella and Max | Poor Things (Original Motion Picture Soundtrack) | organizzazione e management Giulia Menti | produzione I Vespri | coproduzione TanzLabor ROXY Ulm, DANCEHAUS | con il supporto di Twain_Direzioni Altre

Dive: di Collettivo Nanouk/IVONA | autori/interpreti Marianna Basso e Daniel Tosseghini | musiche Andrea Cauduro | voce Giovanni Onorato | con il sostegno di Associazione House of Ivona, a.s.d. il gecko tarantasca | selezionato per la Vetrina della giovane danza d’autore – Anticorpi XL 2025

ORARI:
Giovedì 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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TRACES FROM THE EDGE/SINAPSI/ATARAXIE
2025-11-14 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
TRACES FROM THE EDGE
Una riflessione performativa sul rapporto tra assenza e presenza. In uno spazio sospeso e indefinito, un corpo in movimento si abbandona alla contemplazione di istanti, intrecciando gesti e traiettorie con l’ambiente circostante. Si apre la strada a un’indagine sui confini tra interno ed esterno, tra visibile e invisibile.
[a seguire]
SINAPSI
Sinapsi è un termine utilizzato in neurofisica che rappresenta la connessione tra due cellule nervose o tra una cellula e un organo di reazione. Immaginando che questa connessione possa avvenire all’interno del proprio io, scopriamo un dualismo interiore, che a volte divide a metà il nostro modo di essere.
[a seguire]
ATARAXIE (FR) – (N.) THE STATE OF BLISSFUL AND SERENE CALMNESS
ATARAXIE è un progetto nato da esperienze personali e sviluppatosi in una coreografia completa. Come affrontare il turbamento interiore di fronte all’inaspettato e all’indesiderato? Come accettare ciò che sembra inaccettabile? Non è possibile controllare gli eventi esterni, ma spesso si resiste alla resa che potrebbe liberare. Parte I – La Lotta – La danzatrice lotta incapace di accettare emozioni come paura, rabbia e frustrazione. Parte II – Il Passaggio – Le emozioni non si fuggono, si attraversano. Parte III – Il Lasciar Andare- Sorge la calma.

CAST:
TRACES FROM THE EDGE: di e con Beatrice Capanni | collaborazione drammaturgica Beatrice D’Amelio | musiche KMRU, Bark Psychosis | styling Lorenzo Savino | progetto sviluppato all’interno di Incubatore per futur_ coreograf_ | C.I.M.D Danza Milano 2024 | produzione B-ped
SINAPSI: coreografia e drammaturgia Doris Qehaja | danzatrici Anna Barbieri, Elisa Storti e Dea Benini | produzione Esplorazioni Contemporanee
ATARAXIE (FR) – (N.) THE STATE OF BLISSFUL AND SERENE CALMNESS: direzione, coreografia, interpretazione Karina Rusnak | produzione PACTA . dei Teatri

ORARI:
Venerdì 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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SERATA VIDAVÈ
2025-11-15 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Evento ideato da Noemi Dalla Vecchia e Matteo Vignali, direttori e coreografi di VIDAVÈ Company, che attraverso attività formative e performative dedicate alla danza contemporanea, sviluppa nuove progettualità rivolte alla comunità nazionale ed europea di danzatori contemporanei. La serata condivisa presenterà i progetti dei giovani danzatori e/o autori selezionati tra le numerose candidature del bando BRUTTO – Spazio Performativo Nuove Creazioni Danza , seguiti da un nuovo lavoro VIDAVÈ in fase di studio, ideato da Matteo Vignali per un ensemble, dal titolo Tra voi e te . Il lavoro corale indaga le tematiche dell’incoscienza e del collettivismo con danzatori di formazione ibrida tra danza contemporanea e danza di strada.

CAST:
con Matteo Vignali e Noemi Della Vecchia, Compagnia VIDAVÈ e giovani danzatori selezionati per la serata dalla compagnia

ORARI:
Sabato 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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NOT FOUND
2025-11-16 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Not found. Non trovato. Non è una storia. È una dichiarazione. È la situazione interiore che tutti provano di fronte al vuoto delle domande quando confrontate con una realtà più grande. Si va avanti, sempre alla ricerca di risposte, ma ci si perde nelle domande, nelle azioni, nel paradosso in cui la ricerca porta alla ricerca stessa, in cui le domande aprono altre domande, perdendo i significati.

CAST:
creato e interpretato da Aws Al Zubaidi, Marco Valerio, Emerson Damian Vergel | con il sostegno di Accademia Teatro Dimitri e Scuola Universitaria della Svizzera italiana

ORARI:
Domenica 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ | ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10
Spettacolo promosso dalla Rete dance card. 20 biglietti disponibili per ogni evento scontati del 50% sul prezzo intero, prenotando via mail a biglietteria@pacta.org ed esibendo la dance card la sera di spettacolo.
Le card sono in vendita sulla app DanzaDove (https://www.danzadove.com/) e non possono essere acquistate presso la biglietteria. Per info: dance-card.org

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LA FATTORIA DEGLI ANIMALI
2025-11-21 - 2025-12-04 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Dopo il successo della Stagione passata torna una importante coproduzione fra PACTA e Teatro Alkaest.
Apologo amaro e disincantato sul tradimento della rivoluzione, pamphlet dalla scrittura tersa, asciutta, incalzante, “favola” (fairy story) apertamente allegorica in cui la trasparenza dei riferimenti politici mai scade in didascalismo. La fattoria degli animali (1944) è giustamente assurto a piccolo classico della letteratura anglosassone del Novecento. Presentarne una scelta di brani è il nostro modo di ricordare il suo autore George Orwell (1903-1950), che qui raggiunge una vetta non eguagliata di quel genio satirico che solo può scaturire da un idealismo deluso. Con pessimismo profetico, che anticipa l’utopia infernale di 1984, Orwell sembra spiare, assieme agli animali traditi e umiliati, il banchetto sguaiato e rissoso cui s’abbandonano, per sempre tra loro confusi, i vecchi e i nuovi padroni: “Dodici voci si alzavano furiose, e tutte erano simili. Non c’era da chiedersi ora che cosa fosse successo al viso dei maiali. Le creature di fuori guardavano dal maiale all’uomo, dall’uomo al maiale e ancora dal maiale all’uomo, ma già era loro impossibile distinguere tra i due”.

CAST:
da George Orwell
regia Giovanni Battista Storti
con Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Giovanni Battista Storti
luci Fulvio Michelazzi (AILD)
musiche originali Il mulino e il vento di Maurizio Pisati
costumi Nir Lagziel
consulenza artistica Marzia Loriga
coproduzione PACTA . dei Teatri – Teatro Alkaest
In abbonamento Invito a teatro

ORARI:
Venerdì 21 ore 20:45
sabato 22 ore 19:30
Domenica 23 ore 17:30
Martedì 25 ore 19:30
Mercoledì 26 ore 20:45
Giovedì 27 ore 19:30
Venerdì 28 ore 20:45
Sabato 29 ore 19:30
Domenica 30 ore 17:30
Martedì 2 ore 19:30
Mercoledì 3 ore 20:45
Giovedì 4 ore 19:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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Stories of violence (1989)
2025-11-21 08:00 - 2025-12-16 17:00 | Foyer del PACTA Salone, via Ulisse Dini 7 A, Milano, Italy
Esposizione di un ciclo di fotomontaggi di Alessandro Cravera (Genova 1949).
Su una sorta di palcoscenico all’aperto, costellato di elementi legati alla storia e frammenti della memoria, si assiepano in primo piano le figure composte in scene sottilmente ambigue, ma comunque dichiaratamente violente. Cravera ha rubato le immagini e le ha assemblate fra loro operando con uno sguardo chirurgico orientato a captare il sopruso fisico, con un occhio che potremmo definire in sintesi caravaggesco, ma anche molto orwelliano.
Queste opere sono abbinate allo spettacolo La Fattoria degli animali di Orwell (in scena al PACTA Salone dal 21 nov al 4 dic ‘25).
Vernissage: 21 novembre, ore 19:00

LE PETIT CABARET
2025-11-23 15:30 - 16:30 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Attraverso i generi più svariati, in una sequenza di sketch esilaranti, Fabio Paroni interagisce con il pubblico presentando farse spietate e siparietti tragicomici. Risate garantite!
Un susseguirsi incessante di gag, storielle, improvvisazioni e narrazioni, raccontati a microfono, che alternano momenti situazioni semplicemente buffe ad altre davvero esilaranti.Come in ogni stand up comedy che si rispetti, i momenti di improvvisazione con il pubblico hanno un ruolo fondamentale durante LE PETIT CABARET e saranno coinvolti sia grandi che piccini.Insomma, il divertimento è assicurato per tutta la famiglia. Spargete la voce… per la prima volta la stand up diverte anche il pubblico più giovane!

CAST:
di e con Fabio Paronietà dai 5 annidurata 50’

ORARI:
15:30

BIGLIETTI
Biglietti: unico 9€
Abbonamento Parapiglia (5 ingressi, per una o più persone a uno o più spettacoli): 25€

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LA FATTORIA DEGLI ANIMALI - REPLICA SCOLASTICA
2025-11-27 11:30 - 12:30 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Dopo il successo della Stagione passata torna una importante coproduzione fra PACTA e Teatro Alkaest. Apologo sul tradimento della rivoluzione, “favola” allegorica in cui la trasparenza dei riferimenti politici mai scade in didascalismo, La fattoria degli animali (1944) è assurto a piccolo classico della letteratura del ‘900. Con pessimismo profetico, Orwell sembra spiare, assieme agli animali traditi e umiliati, il banchetto sguaiato e rissoso cui s’abbandonano i vecchi e i nuovi padroni. A ottant’anni dalla pubblicazione del romanzo, questa riduzione per il palcoscenico ricorda che le libertà di pensiero e di espressione sono sempre minacciate.
Seconda data disponibile in caso di SOLD OUT:
martedì 2 dicembre ore 11.30

CAST:
da George Orwell
regia Giovanni Battista Storti
con Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Giovanni Battista Storti
luci Fulvio Michelazzi (AILD)
musiche originali Il mulino e il vento di Maurizio Pisati
costumi Nir Lagziel
consulenza artistica Marzia Loriga
coproduzione PACTA . dei Teatri – Teatro Alkaest
In Invito a teatro

ORARI:
giovedì 27 11.30
martedì 2 11:30

BIGLIETTI
INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
TELEFONO: 02/36503740

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I LOVE DANTE
2025-11-30 15:30 - 16:30 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Dante, sbadato come tutti i poeti, ha perso nel suo viaggio all’Inferno tre cuori che avrebbe dovuto consegnare alla sua adorata Beatrice… Adesso lei è arrabbiata e si lamenta, lui è disperato e si preoccupa! I cuori sono però nascosti in tre gironi infernali sorvegliati da altrettanti terribili guardiani. Ci vorrà astuzia, pazienza, forza, coraggio e collaborazione ma soprattutto… tanta fantasia! Uno spettacolo interattivo per scoprire l’universo di immaginazione che è “la Divina Commedia”.

CAST:
testo e regia Luca Ciancia | con Paui Galli e Vladimir Todisco Grande | costumi e oggetti scenici
Federica Ponissi | produzione Ditta Gioco Fiaba
età dai 5 anni
durata 50’

ORARI:
15:30

BIGLIETTI
Biglietti: unico 9€
Abbonamento Parapiglia (5 ingressi, per una o più persone a uno o più spettacoli): 25€

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GLI ULTIMI GIORNI DI POMPEO DI ANDREA PAZIENZA
2025-12-11 20:45 - 2025-12-14 17:30 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Un viaggio poetico, ruvido, struggente tra le tavole e le parole di Pompeo, il capolavoro che nel 1987 Andrea Pazienza consegnava alla storia del fumetto italiano. Una graphic novel prima che esistesse il termine, una confessione lucida e feroce sul dolore, la dipendenza, la fragilità umana. Lo spettacolo porta in scena il testo di Pompeo spogliato del disegno, per restituirne la voce e la vertigine drammatica.

NOTE DI REGIA:
Qualche anno fa, a un laboratorio di drammaturgia, mi venne l’idea di portare, come testo da analizzare, proprio questo “Pompeo”. Chiaramente, utilizzare solo il testo di una storia a fumetti, senza le tavole annesse, è un’operazione che nel 99% dei casi si rivela di interesse piccolo, o nullo. Ma, lo scoprii insieme ai ragazzi quel giorno, anche se lo sospettavo molto, NON in QUESTO caso. La storia (autobiografica? Fino a che punto? Se ne discute spesso. Ma ci interessa davvero?) degli ultimi giorni di un eroinomane convinto di togliersi la vita, se narrata senza l’ausilio degli stupendi disegni di Pazienza, non perde un grammo della sua epicità, della sua profondità, del suo dramma – nel senso più etimologico che si possa immaginare. Certo, diventa una cosa leggermente differente, e va saputa trattare coi guanti. Da qui l’idea di questa messa in scena, tanto ponderata, tanti anni dopo la prima volta che ho sfogliato quelle pagine. Il desiderio di una cura particolare mi aveva sempre fatto rimandare questo momento. Ma i miei collaboratori di questo giro sono delle sicurezze: Massimo Bonechi, regista e attore con cui ho già affrontato svariate avventure progettuali, è intanto un grande appassionato di fumetti. Ma più che altro è un artista della cura. Meticoloso, attento, sensibile in ogni gesto.Giorgio Rossi è un danzatore e coreografo che non ha nessun bisogno ch’io lo presenti da queste poche righe. Ma a questo si deve aggiungere – e forse non tutti lo sanno – che era un grande amico di Andrea. E per questo anche lui è una garanzia di attenzione a ciò che andremo a fare.Infine, se ce ne fosse ancora bisogno, ci confronteremo costantemente con Marina Comandini, moglie di Andrea Pazienza e da trent’anni scrupolosa curatrice della sua legacy, artista a sua volta, straordinaria disegnatrice. Dunque voglio e vogliamo credere che dopo trentacinque anni questa opera straziante e meravigliosa vada a cadere, nella sua restituzione scenica, nelle migliori mani possibili, ora che ci siamo permessi di passare dal pensiero all’azione. Per me è un privilegio già solo scrivere questa breve presentazione, e ciò mi rende convinto che uno spettacolo su “Pompeo” – rispettoso del testo fino alla sillaba, trasudante amore per l’opera originale in ogni faro acceso e gesto scenico – sia in questo momento la cosa giusta da fare.
Riccardo Goretti

CAST:
di e con Massimo Bonechi, Riccardo Goretti, Giorgio Rossida un’idea di Riccardo Goretticon l’amichevole consulenza di Marina Comandini in Pazienzacon la partecipazione speciale di Lucia Poli e David Riondinosound e light design Giacomo Agnifiliesecuzione tecnica Giacomo Agnifilicostumi Chiara Lanzillottaassistente alla regia Tommaso Carovaniconsulenza grafica, foto e riprese video Stefano Roizproduzione Associazione Sosta Palmiziin collaborazione con STA – Spazio Teatrale Allincontroun progetto realizzato con la collaborazione della Fondazione Teatro Metastasio di Prato

ORARI:
Giovedì 20:45
Venerdì 20:45
Sabato 19:30
Domenica 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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I 25 BABBI NATALE
2025-12-14 15:30 - 16:30 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Un viaggio divertente tra ricordi e fantasia per scoprire che un tempo i Babbi Natale erano ben venticinque! Un racconto ironico e sorprendente, tra magie e segreti dimenticati.

CAST:
regia Luca Ciancia | con Luca Ciancia e Massimiliano Zanellati | produzione Ditta Gioco Fiabaetà dai 4 annidurata 50’

ORARI:
15:30

BIGLIETTI
Biglietti: unico 9€
Abbonamento Parapiglia (5 ingressi, per una o più persone a uno o più spettacoli): 25€

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What your skin says (2025)
2025-12-18 - 2025-12-21 | Foyer del PACTA Salone, via Ulisse Dini 7 A, Milano, Italy
Video di Srotoswini Sinha (Calcutta 2000)
I corpi vengono ripresi da molto molto vicino e a parlare sono i particolari come gli occhi, la bocca e le mani più che le parole.
Quest’opera funziona da perfetto rafforzativo della centralità del corpo portata in scena dallo spettacolo della Carmen (in scena al PACTA Salone il 18 e 19 dic ’25).

CARMEN
2025-12-18 20:45 - 2025-12-19 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
La storia di Carmen è la storia di un femminicidio più che mai attuale e che tocca tragicamente i cuori di tutti. Un amore feroce, un cuore ribelle. Carmen è l’incarnazione della libertà femminile: sensuale, consapevole, mai domata. Tra contrabbandieri e zingari, nel calore di un Sud immaginario e atavico, la sua voce risuona ancora: “Carmen libera è nata, e libera morrà”. Un classico che continua a interrogare sul prezzo della libertà e sulla forza di chi rifiuta il destino assegnato.

CAST:
Narrazione in opera gitana da uno studio su “Carmen” di Prosper Mérimée di e con Silvia Priori ballerina flamenco Maria Rosaria Mottola soprano Caterina Piva regia Kuniaki Ida musiche Georges Bizet scene Luigi Bello costumi sartoria Bianchi Milano direttore tecnico Lorenzo Ronchi produzione Teatro Blu

ORARI:
Giovedì 20:45
venerdì 20:45

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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CARMEN - REPLICA SCOLASTICA
2025-12-19 11:30 - 12:30 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
La storia di Carmen è la storia di un femminicidio più che mai attuale e che tocca tragicamente i cuori di tutti. Un amore feroce, un cuore ribelle. Carmen è l’incarnazione della libertà femminile: sensuale, consapevole, mai domata. Tra contrabbandieri e zingari, nel calore di un Sud immaginario e atavico, la sua voce risuona ancora: “Carmen libera è nata, e libera morrà”. Un classico che continua a interrogare sul prezzo della libertà e sulla forza di chi rifiuta il destino assegnato.

CAST:
Narrazione in opera gitana da uno studio su “Carmen” di Prosper Mérimée di e con Silvia Priori ballerina flamenco Maria Rosaria Mottola soprano Caterina Piva regia Kuniaki Ida musiche Georges Bizet scene Luigi Bello costumi sartoria Bianchi Milano direttore tecnico Lorenzo Ronchi produzione Teatro Blu

ORARI:
venerdì 11.30

BIGLIETTI
INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.
PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
TELEFONO: 02/36503740

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IL CANTO DI NATALE
2025-12-20 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Il Canto di Nata le di Charles Dickens è un classico che stimola la riflessione sui valori umani. Un viaggio a ritroso del protagonista, il Signor Scrooge, accompagnato da una presenza misteriosa,porterà alla scoperta di un passato ricco di affetti, ma anche di sofferenze mai superate…La Vigilia di Natale è un momento che lo porterà a riscoprire l’amore attraverso l’amicizia, l’innamoramento e l’affetto famigliare…

CAST:
testo e regia Roberto Gerboles | con Arianna Rolandi e Fabrizio Cadonà | scene e costumi TeatroBlu | musiche Valerio Rizzotti | produzione Teatro Bluetà dai 4 ai 10 annidurata 60’

ORARI:
15:30

BIGLIETTI
Biglietti: unico 9€ – Abbonamento Parapiglia (5 ingressi, per una o più persone a uno o più spettacoli) 25€

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GIORNATE MICIDIALI
2025-12-20 20:45 - 2025-12-21 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Due giorni di teatro, comicità, concorso e festa!
Sabato 20 dicembre
Prima dello spettacolo di Giulio Oldrati (vincitore 2024), i quattro concorrenti di quest’anno avranno 5 minuti ciascuno per farsi conoscere, farsi amare e soprattutto farsi votare dal pubblico. Al termine della serata scopriremo chi verrà eliminato!
Domenica 21 dicembre
I concorrenti rimasti si sfideranno in tre prove: improvvisazione/Crowdworking, one-liner e monologo. Il vincitore avrà la possibilità di portare il proprio spettacolo a Pacta il prossimo anno.
Maestro d’orchestra comico anche quest’anno: Manuele LaghiManuele Laghi è un comico, autore e insegnante di matematica… ma soprattutto un cane: portategli i croccantini, altrimenti vi rifila una verifica sugli integrali.
Partecipanti
Manuel Piazza Manuel Piazza sembra uscito dall’armadio delle Cronache di Narnia: mezzo Comedian e mezzo Rapper, riesce ad affascinare 2 mezzi pubblici che, generalmente, il venerdì fanno sciopero, lasciando vuota la platea. Ed è così che diventa un Comico Senza Pubblico. Mitchka Kovani, il Comico Silenzioso più grande di tutti i tempi, ha detto di lui: “…..!”. E’ un artista così sconosciuto che combatte… la fama… nel Mondo. Crede che la razza umana sia in continua involuzione ed invita a riflettere: “Nel 1871 era: il telefono fisso. Nel 2025 è: fisso il telefono!”. Convinto che possa arrivare l’Apocalisse, scrive un sacco di battute. Come se non ci fosse un domani!
Samantha Silvestri“Le piace far ridere la gente perché farla morire non si può. Classe 1988, come la canzone Perdere L’amore di Massimo Ranieri, attrice, comica da bar, e donna dotata di scarsa autostima. Insomma, il prodotto più eccellente che una famiglia disfunzionale potesse creare…”
Silvia Conti “Silvia Conti, stand-up comedian nata a Genova, vive a Milano. Vi odia tutti.”
Giacomo Cona Giacomo Cona è un comico e autore italiano, porta il suo umorismo irriverente e la sua capacità di osservare le piccole follie della vita quotidiana. Dalle case popolari con sarcasmo, diretto, tagliente e capace di far ridere toccando temi quotidiani e veri, mescolando satira sociale e improvvisazione. Un quarantenne in piena pubertà!
E dopo la proclamazione del vincitore, Brindisi finale!

CAST:
di Manuele Laghi
produzione PACTA . dei Teatri in collaborazione con Accademia del Comico

ORARI:
sabato 20:45
domenica 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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LA DISFIDA DELLE BEFANE
2026-01-06 15:30 - 16:30 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Chi è meglio? La Befana Tradizionale anziana, rognosa e con le calze tutte rotte che porta carbone ai bambini cattivi… o la Befana 2.0 che, come dice lei, rinnova la tradizione con stile e professionismo?Difficile da decidere anche perché, come sempre, l’apparenza inganna…
Ditta Gioco Fiaba in occasione dell’Epifania darà però la possibilità a tutti i bambini dai 4 ai 10 anni di partecipare in veste di giudici al simpatico contest tra le due fin troppo arzille vecchine!Con i ritmi di uno show televisivo, un presentatore un po’ impacciato e una serie di imprevisti comici si arriverà, si spera, a decidere tutti insieme…Forse anche grazie all’aiuto del pubblico da casa…Preparatevi alla sfida!

CAST:
produzione Ditta Gioco Fiaba
età dai 4 anni
durata 50’

ORARI:
15:30

BIGLIETTI
Biglietti: unico 9€
Abbonamento Parapiglia (5 ingressi, per una o più persone a uno o più spettacoli): 25€

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Note sulla scultura Deposizioni
2026-01-09 - 2026-01-25 | Foyer del PACTA Salone, via Ulisse Dini 7 A, Milano, Italy
Esposizione delle tele di Andrea Mirabelli (Milano 1996) che appartengono a un recentissimo ciclo (2025) dedicato ai cambiamenti repentini del potere e alla forza devastatrice del nuovo che distrugge e rimuove i simboli a esso collegati, un argomento di grande attualità affrontato da una serie pittorica che nello stile risente della resa dei media documentaristici e che ha per oggetto la rappresentazione delle Deposizioni di alcuni monumenti celebrativi.
Questa mostra instaura un dialogo con lo spettacolo tratto Il processo da Kafka (in scena al PACTA Salone dal 9 all’11 gen ‘26) e lo spettacolo Arsi, ispirato all’interrogatorio subito da Giovanna d’Arco (in scena al PACTA Salone dal 22 al 25 gen ’26).

IL PROCESSO - REPLICA SCOLASTICA
2026-01-09 11:30 - 12:30 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Nel giorno del suo trentesimo compleanno, Josef K viene arrestato senza spiegazione. Comincia così la sua discesa in un incubo: un sistema giudiziario assurdo e grottesco lo inghiotte in un processo senza accuse precise e senza vie di uscita. Il mondo di Kafka prende corpo in scena con maschere di commedia dell’arte reinterpretate in chiave contemporanea, un fondale essenziale e una narrazione diretta, senza quarta parete. Il pubblico è testimone di un processo che non cerca giustizia, ma obbedienza. Un’opera sul potere, la colpa, l’alienazione e l’impossibilità di ribellarsi a un ordine che vuole correggere, disciplinare, annullare.

NOTE DI REGIA:
L’esigenza di mettere in scena Il Processo di Kafka è nata dal desiderio di affrontare il tema del rapporto tra l’individuo e il sistema di valori in cui è inserito: un meccanismo ottuso, assurdo (“kafkiano”, appunto) che opera al fine di riallineare e correggere gli ingranaggi dissidenti. Anche quelli a prima vista più inseriti, come Josef K, un giovane banchiere di successo dedito al lavoro, colpevole di pretendere una motivazione per il suo arresto. Per il suo rifiuto di chinare il capo e obbedire ciecamente, prima la giustizia e le istituzioni, ma poi anche gli amici e la difesa, lavoreranno incessantemente per redimerlo o eliminarlo.
La scena è scarna: vi è solamente un fondale, per permettere agli attori di nascondersi e di cambiarsi, al centro del quale è steso un telo bianco per creare delle ombre che restituiscano le atmosfere da incubo del romanzo kafkiano.
Stilisticamente gli attori indossano maschere in cuoio di commedia dell’arte, create da Renzo Sindoca, e abiti moderni. I personaggi nascono da un lavoro di decostruzione delle attitudini tradizionali delle maschere di commedia, reinterpretate in chiave contemporanea grazie alla ricerca cinquantennale di Mario Gonzalez sulle maschere espressive.
Le luci di sala saranno accese per tutta la durata dello spettacolo e gli attori reciteranno direttamente al pubblico, rivolgendosi agli spettatori nella totale assenza di quarta parete.
​

CAST:
liberamente tratto da “Il processo” di Franz Kafkaregia di Mario Gonzalezdi e con Domenico Nitti, Tommaso P. Pagliarini e Luigi Vittoriamaschere di Renzo Sindocaproduzione Dopolavoro Staderain residenza artistica presso Teatro la Cucina (Olinda Onlus)

ORARI:
venerdì 11.30

BIGLIETTI
INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.
PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
TELEFONO: 02/36503740

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IL PROCESSO
2026-01-09 20:45 - 2026-01-11 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Nel giorno del suo trentesimo compleanno, Josef K viene arrestato senza spiegazione. Comincia così la sua discesa in un incubo: un sistema giudiziario assurdo e grottesco lo inghiotte in un processo senza accuse precise e senza vie di uscita. Il mondo di Kafka prende corpo in scena con maschere di commedia dell’arte reinterpretate in chiave contemporanea, un fondale essenziale e una narrazione diretta, senza quarta parete. Il pubblico è testimone di un processo che non cerca giustizia, ma obbedienza. Un’opera sul potere, la colpa, l’alienazione e l’impossibilità di ribellarsi a un ordine che vuole correggere, disciplinare, annullare.

NOTE DI REGIA:
L’esigenza di mettere in scena Il Processo di Kafka è nata dal desiderio di affrontare il tema del rapporto tra l’individuo e il sistema di valori in cui è inserito: un meccanismo ottuso, assurdo (“kafkiano”, appunto) che opera al fine di riallineare e correggere gli ingranaggi dissidenti. Anche quelli a prima vista più inseriti, come Josef K, un giovane banchiere di successo dedito al lavoro, colpevole di pretendere una motivazione per il suo arresto. Per il suo rifiuto di chinare il capo e obbedire ciecamente, prima la giustizia e le istituzioni, ma poi anche gli amici e la difesa, lavoreranno incessantemente per redimerlo o eliminarlo.
La scena è scarna: vi è solamente un fondale, per permettere agli attori di nascondersi e di cambiarsi, al centro del quale è steso un telo bianco per creare delle ombre che restituiscano le atmosfere da incubo del romanzo kafkiano.
Stilisticamente gli attori indossano maschere in cuoio di commedia dell’arte, create da Renzo Sindoca, e abiti moderni. I personaggi nascono da un lavoro di decostruzione delle attitudini tradizionali delle maschere di commedia, reinterpretate in chiave contemporanea grazie alla ricerca cinquantennale di Mario Gonzalez sulle maschere espressive.
Le luci di sala saranno accese per tutta la durata dello spettacolo e gli attori reciteranno direttamente al pubblico, rivolgendosi agli spettatori nella totale assenza di quarta parete.
​

CAST:
liberamente tratto da “Il processo” di Franz Kafka
regia di Mario Gonzalez
di e con Domenico Nitti, Tommaso P. Pagliarini e Luigi Vittoria
maschere di Renzo Sindoca
produzione Dopolavoro Stadera
in residenza artistica presso Teatro la Cucina (Olinda Onlus)

ORARI:
venerdì 20:45
sabato 19:30
domenica 17:30

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Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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FREDDIE TORTA E GENNY PIZZARELLI
2026-01-11 15:30 - 16:30 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
La Pasticceria Pizzarelli è la migliore della città. Tutti i bambini vanno matti per i dolci naturali e biologici cucinati da Genny.
Un brutto giorno in città giunge Freddie Torta, un famigerato ladro di merendine. La passione per i dolci di qualità lo porta a derubarla continuamente, portandola sull’orlo del fallimento.
Le forze di polizia non s’interessano granché al caso, ma l’industria GalaktiKa che opera nel settore dolciario sì. Di lì a poco apre una rivendita di prodotti preconfezionati proprio di fronte alla celebre pasticceria. Cosa ne sarà della Pizzarelli?

Uno spettacolo divertente che invita bambini e genitori a riflettere sulla necessità di cibi sani. Una storia per i piccoli che affronta il complesso rapporto tra quantità e qualità del cibo.
Una pièce che informa, che fa riflettere e pone l’accento su questioni urgenti e “salutari” che prevedono l’impegno in prima persona di ciascuno di noi, come dimostra il finale a sorpresa dello spettacolo.

CAST:
spettacolo ideato, prodotto, messo in scena da Alessandro Tacconi con Maria Carolina Nardino |
produzione Acetico Glaciale
età dai 4 ai 10 anni
durata 60’

ORARI:
15:30

BIGLIETTI
Biglietti: unico 9€ – Abbonamento Parapiglia (5 ingressi, per una o più persone a uno o più spettacoli) 25€

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(k)
2026-01-15 - 2026-01-18 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
15-16-17 Gennaio 2026 | ore 15.00 – 19.00
(k) e Nume Lab
Tre giorni di LABoratorio sul palco di PactaSalone. Zone liminari tra invenzione, suono, scena con (K), Teatro Nume e pactaSOUNDzone. Aperto al pubblico e partecipanti attivi: ogni tipo di strumento,corpo, voce, movimento, per provare ad andare in scena con loro, o seguirne il percorso prima del debutto.Per partecipare: promozione@pacta.org

18 Gennaio 2026 | ore 17.30
(k)
(k) è una drammaturgia musicale che nasce come esperimento teatrale. Un musicista, un attore e un danzatore popolano uno spazio diviso tra realtà e sogno, tra qui e altrove, tra ricordo e presenza, raccontandouna favola cupa, un’allucinazione percettiva in un futuro distopico.Diversi piani narrativi si mescolano guidati dal suono e dal colore, intrecciando una trama notturna che si disfa alla luce del giorno.
Il lavoro tratta i temi della soglia tra sogno e realtà, ma soprattutto del doppio come mimesi e loop, il ciclo di ripetizione dell’identico, che a sua volta riconduce al concetto di glitch, inteso come frattura, scarto.Si ritrovano come elementi della narrazione e come principi della composizione musicale. La colonna sonora è composta di tracce originali suonate dal vivo. La matrice elettroacustica si avvale di strutture ripetitive, spezzate da elementi aperiodici.
L’ossessione, la ripetizione e i riferimenti alla tecnologia, soprattutto obsoleta, sono alcune delle qualità peculiari tanto dell’apparato scenografico, quanto della realizzazione sonora, che presenta ancheevidenti riferimenti alla club music e alla techno.

CAST:
musica e regia Tommaso Michelinivoce Alessandro De Giovanni, danza Riccardo De Simonecon TeatroNUME_I

ORARI:
Laboratorio 15>17 gennaio ore 15-19
Spettacolo 18 gennaio ore 17:30

BIGLIETTI
Biglietti: intero 15€ |ridotto Convenzioni, over 60 €12 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

PROMO EARLY BIRD
Codice sconto: EARLY10
da inserire al momento dell’acquisto su Vivaticket

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ARSI - REPLICA SCOLASTICA
2026-01-22 11:30 - 12:30 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Un uomo e una donna si incontrano per la prima volta nella stanza spoglia di una prigione. Lui è convinto di avere tutte le carte in regola per andare in fondo al compito che gli è stato assegnato. Lei è convinta che lui sia come tutti quelli che l’hanno preceduto.Ispirato agli atti dei processi del 1431, lo spettacolo si appoggia agli eventi storici per parlare di vocazione, di quel fuoco che sembra dare un senso alla vita anche mentre la distrugge. Ma parla anche di disobbedienza, di potere, di credibilità: sarebbe stata più credibile la Pucelle d’Orléans se fosse stata un uomo? Che cosa significa essere chiamati? E a cosa si è disposti a rinunciare per rimanere fedeli a sé stessi e alla propria vocazione? Arsi è un rito laico, una danza verbale e fisica, un atto d’amore e di resistenza.

CAST:
Ispirato agli atti del processo di condanna a Jeanne D’Arcdi Eleonora Fedeliregia e luci Giulia Sangiorgiocon Eleonora Fedeli, Massimo Sansottera, Vito Marco Sistomusiche Adriano Sanginetocostumi Luca Gallettiscene Giulia Sangiorgio e Massimo Sansotterasupervisione drammaturgica Chiara Arrigoniprogetto fotografico Chiara Pretivideo Paul Guccionecoproduzione Associazione Quarto Bivio Lab ETS/ PACTA . dei Teatrifinalista Premio Scintille 2025

ORARI:
giovedì 11:30
venerdì 11:30

BIGLIETTI
INFORMAZIONI STAGIONE 2025-2026 PER LE SCUOLE:COSTO BIGLIETTO A STUDENTE: €9,00COSTO BIGLIETTO A DOCENTE: 1 OMAGGIO A DOCENTE ACCOMPAGNATORE OGNI 15.ULTERIORI ACCOMPAGNATORI POTRANNO ACQUISTARE BIGLIETTI RIDOTTI A 5€.PRENOTAZIONI MAIL: UFFICIOSCUOLE@PACTA.ORG
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ARSI
2026-01-22 20:45 - 2026-01-25 20:45 | PACTA Salone, VIA ULISSE DINI 7, MILANO, 20142, Italia
Un uomo e una donna si incontrano per la prima volta nella stanza spoglia di una prigione. Lui è convinto di avere tutte le carte in regola per andare in fondo al compito che gli è stato assegnato. Lei è convinta che lui sia come tutti quelli che l’hanno preceduto.Ispirato agli atti dei processi del 1431, lo spettacolo si appoggia agli eventi storici per parlare di vocazione, di quel fuoco che sembra dare un senso alla vita anche mentre la distrugge. Ma parla anche di disobbedienza, di potere, di credibilità: sarebbe stata più credibile la Pucelle d’Orléans se fosse stata un uomo? Che cosa significa essere chiamati? E a cosa si è disposti a rinunciare per rimanere fedeli a sé stessi e alla propria vocazione? Arsi è un rito laico, una danza verbale e fisica, un atto d’amore e di resistenza.
Domenica 25 gennaio, dopo lo spettacolo: incontro con la compagnia.

CAST:
Ispirato agli atti del processo di condanna a Jeanne D’Arcdi Eleonora Fedeliregia e luci Giulia Sangiorgiocon Eleonora Fedeli, Massimo Sansottera, Vito Marco Sistomusiche Adriano Sanginetocostumi Luca Gallettiscene Giulia Sangiorgio e Massimo Sansotterasupervisione drammaturgica Chiara Arrigoniprogetto fotografico Chiara Pretivideo Paul Guccioneassistente alla regia Paris Pesantes Morancoproduzione Associazione Quarto Bivio Lab ETS/ PACTA . dei Teatrifinalista Premio Scintille 2025

ORARI:
giovedì 20:45
venerdì 20:45
sabato 19:30
domenica 17:30 + incontro con la compagnia dopo lo spettacolo

BIGLIETTI
Biglietti: intero 22€ | intero online 18€ | ridotto Convenzioni, over 60 €13 | ridotto Giovani Under 25/studenti/scuole di teatro €10

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