A Paola, che ci ha accompagnato fino a qui con amore.

Regia e drammaturgia di Vincenzo Politano 

Con Lucrezia Abate, Sara Bozzetti, Eleonora Fedeli, Federica Scazzarriello, Gabriele Vollaro

Assistenza alla regia Giulia Quercioli Scene e Costumi Paola Arcuria

Luci Giulia Quercioli, Filippo Natola

Una produzione Quarto Bivio Lab Spettacolo

coprodotto con il sostegno di Pacta . dei Teatri

Le foto di scena sono di Paolo Zunino.

Testo vincitore del premio “Ugo Betti per la drammaturgia” – XX Edizione (2026)

Spettacolo vincitore del premio di produzione Vandùgola (2025)

Durata 90’

LO SPETTACOLO PRESENTA CONTENUTI SENSIBILI E SCENE DI VIOLENZA VISIONE CONSIGLIATA AD UN PUBBLICO MAGGIORE DI 16 ANNI

Questo spettacolo nasce dal desiderio di interrogare il modo in cui la società contemporanea guarda, misura e giudica i corpi che non corrispondono agli standard dominanti. Non si parla soltanto di estetica, ma di un sistema che lega il valore della persona alla forma fisica, trasformando il corpo in un indicatore di disciplina, successo e controllo. Anche la body positivity, nata come risposta a questo meccanismo, rischia talvolta di trasformarsi in un nuovo imperativo: quello di dover accettarsi a tutti i costi. Il giudizio rimane, cambia soltanto linguaggio. In questo contesto il cibo diventa un elemento centrale, non come semplice metafora, ma come materia concreta. Cosa mangiamo, come mangiamo e quando mangiamo raccontano identità, abitudini, desideri e fragilità. Per questo il cibo attraversa l’intero spettacolo, sia come presenza materiale sia come immagine, costruendo una vera e propria abbuffata scenica. La drammaturgia procede per accumulo, sovrapponendo immagini, azioni e linguaggi fino a trasformarsi in un banchetto volutamente indigesto, capace di restituire allo spettatore la stessa sensazione di saturazione prodotta dalla pressione sociale. Una presenza costante è quella dei media, che propongono modelli di bellezza e di successo come fossero universali, contribuendo a definire ciò che consideriamo desiderabile o accettabile. Le immagini proiettate, tratte dalla televisione, dai social e dai dispositivi che abitano la nostra quotidianità, vengono ricollocate in un contesto distopico, rivelando il loro potenziale come strumenti di giudizio e controllo. A questa dimensione si contrappongono brevi frammenti dell’infanzia delle protagoniste, in cui il corpo appare ancora libero, ingenuo e non addomesticato. È proprio nel passaggio dall’infanzia all’età adulta che si manifesta il peso delle aspettative, fino a generare comportamenti estremi, ossessivi e patologici. Lo spettacolo contiene immagini e contenuti che potrebbero urtare la sensibilità di alcuni spettatori. È inoltre previsto l’utilizzo di cibo in scena, che nei limiti del possibile, verrà recuperato e riutilizzato, evitando forme di spreco.